domingo, 5 de mayo de 2013

PRÁCTICAS DEL BLOG (encabezados)

Letras subencabezadas

Encabezados secundarios

Letras normales.

trabajamos en tachado y comprobamos su efectividad


Practicamos el enlace sacando noticia de un deportista alfasino ligado a L'Almadrava:



A continuación,subimos una imagen y comprobamos que funciona:


Seguimos con un vídeo de Manuel de Falla:

video


PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO 2012-2013


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DEPARTAMENTO
DE MÚSICA


INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA
L’ALMADRAVA (BENIDORM) CURSO 2012/2013


Jefatura de Departamento: Juan Francisco Tortosa Esteve.



ÍNDICE:
1.Introducción
2. Objetivos de Educación Secundaria Obligatoria
    * Objetivos generales de etapa
    * Objetivos específicos de Música
3. Distribución de unidades didácticas
    3.1 Organización y distribución
    3.1.1 Programación Música 2º ESO
    3.1.2 Programación Música 3º ESO
    3.1.3 Programación Música 4º ESO
3.2 Temporalización
    3.2.1 Temporalización en 2º ESO
    3.2.2 Temporalización en 3º ESO
    3.2.3 Temporalización en 4º ESO
4. Metodología
    4.1. Metodología general y específica
    4.2. Actividades y estrategias
5. Atención a la diversidad
6. Evaluación
    6.1.Criterios de evaluación
    6.2.Tipos de evaluación
    6.3.Instrumentos de evaluación
    6.4 Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje
    6.5.Criterios de calificación
    6.6.Actividades de refuerzo y ampliación
7. Fomento de la lectura 
8. Implicación del departamento en los aspectos organizativos y de funcionamiento del centro
9. Actividades complementarias
10. Mínimos y criterios de evaluación

1. INTRODUCCIÓN
El departamento está constituido por los siguientes profesores:
· Salvador Escribá:
Música: 2º ESO B y C 2º ESO V; 3º ESO V (desdoble).
Tutoría: 2º ESO V
Atención Educativa: 1º ESO A; 2º ESO B; 3º ESO V.
Integra.
· Juan Francisco Tortosa Esteve:
Música: 2º ESO A; 2º ESO Atención Educativa; 3º ESO A; 3º ESO B;
3º ESO V (desdoble); 4º ESO A , By C. Integra.
Como Jefe de Departamento preparo la planificación o Diseño Curricular de la
Programación Didáctica de mi asignatura, Música, para el curso académico
2012-2013 regulada por la Orden 45/2011, de 8 de junio, de la Consellería de
Educación, por la que se regula la estructura de las programaciones didácticas
en la enseñanza básica.
La programación del área de música que confecciono pertenece al primer y
segundo ciclo de la E.S.O.,
Lo que se llama diseño de currículo tiene, por una parte, una serie de
determinaciones que viene ya dado a nivel legal, así pues, es necesario tener
en cuenta los Diseños Curriculares Básicos, es decir, lo que la L.O.G.S.E. ha
confeccionado para cada una de las áreas.
El Diseño Curricular Básico recoge todo aquello que se ha pensado que es
interesante hacer, después estaría el Diseño Curricular a nivel de Centro,
luego, el que me corresponde a mí como Jefe de Departamento, que sería el
Diseño Curricular de un profesor particular para su clase.
Dentro de los objetivos, antiguamente, al programar se tenía que formular una
cosa que se llamaba objetivos operativos. Éstos eran unos objetivos con un
grado de concreción tremendo, muy específicos, muy pequeños y, para ello, se
ayudaban de algo que se llamaba la taxonomía de Bloom. Esto daba una
sensación muy técnica de la enseñanza. Era una clasificación de posibles
objetivos y aquello quedaba como algo que nunca podías intentar. Lo único
que interesaba era lo que el alumno iba a ser capaz de hacer al final del curso:
esto era el resultado del Objetivo. (La taxonomía de Bloom ya está superada
totalmente).
Actualmente, no es tan importante lo que el alumno sea
capaz de hacer al final del curso como resultado, como
producto. Hoy día, lo que me planteo a la hora de trazar objetivos es
interesarme más por lo que haga el alumno durante el proceso. Considero más
interesante plantear objetivos de tipo conceptual, lo que es el proceso de
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aprendizaje y a dónde queremos llegar. A donde lleguemos es lo de menos, lo
importante es que se utilice un proceso que resulte significativo al alumno, que
le implique a nivel personal, que le motive. Son objetivos más a largo plazo, por
lo menos a medio plazo.
He constatado que esos comportamientos tan específicos de educación
memorística y de intentar buscar lo que el alumno iba a ser capaz de hacer al
final del curso, son los de menor interés. Son menos interesantes porque se
olvidan.
Es importante plantear unidades significativas amplias a los alumnos. No que
aprendan tal nombre o tal fecha. No cuestiones aisladas, de denominación.
Desde mi punto de vista, debemos plantear aprendizajes amplios.
Lógicamente, el principio básico es que, cualquier dato aislado, cualquier dato
preciso, es preferible que se aprendan incorporados en el todo. De ese modo,
cuando explico, por ejemplo, las claves de Sol, Fa y Do, no las presento
aisladas, sino que hago una visión completamente histórica, evolutiva y
conclusiva para que mis alumnos tengan un contexto de referencia. Esto sería
el principio como base. Entonces ahí, la idea única sería la de procurar que en
cualquier área, en cualquier aprendizaje, no se ofreciera a los alumnos los
datos descontextualizados, es decir, no deben darse datos sueltos sin un eje
de referencia, sin un marco de interpretación. No al dato aislado. Debemos de
potenciar mucho lo que es la interacción entre los datos, el ámbito de cómo se
aceptan mutuamente.
A partir de aquí, dado mi área o especialidad musical, planteo
el control de las partes del código.
El código es muy estructurado, y de una manera muy analítica, debemos
conocer muy bien las partes de este código.
No es lo mismo trabajar como profesor en la especialidad de Sociales, o algo
parecido, donde el dato como tal no tiene protagonismo, donde no tiene una
estructura tan marcada, que trabajar como profesor de música o matemáticas.
En éstas últimas, el concepto está muy bien como punto de partida pero,
rápidamente, si se quiere avanzar o si se desea tener algo creativo, tenemos
que dedicarnos a controlar muy bien las partes. Es un código muy estructurado
y ahí tenemos que conocer muy bien las partes de este código, de una manera
muy analítica. Quiere esto decir que ahí tendremos que trabajar muy duro.
Se han creado contextos muy significativos pero les ha faltado, quizás,
recursos, materiales, estrategias, para precisar lo que es la propiedad
intelectual y lo que puedan tener, el código musical, la escritura interna del
solfeo, los elementos inherentes a la música.
Esto sería ideal, en otro nivel, lógicamente, y si se viniese de la Enseñanza
Primaria con conocimientos básicos, el contexto sería innecesario en la E.S.O.,
porque, el contexto, ya lo tendrían creado y, consecuentemente, se podría
avanzar.
Paradójicamente, la contextualización es una herramienta inventada por las
ciencias sociales, en la que se supone que los individuos no pueden ser
aislados de su entorno. Cuando se habla de la palabra de moda
CONTEXTUALIZACIÓN, se hace referencia a la acción de poner algo a alguien
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en un contexto específico. Esto significa rodearlo de un entorno y de un
conjunto de elementos que han sido combinados de una manera única y
probablemente irrepetible, con el fin de permitir que se obtenga una mejor
comprensión del todo. De ahí cuando digo No al dato aislado, sin ejes de
referencia.
En Benidorm, no obstante, no se da esta circunstancia, comprobando cómo en
este Centro, el alumnado presenta diferencias claras.
Realizada una toma de contacto con mis alumnos por medio de la Evaluación
Inicial, me veo obligado, por una u otra circunstancia, a comenzar desde cero y
a trabajar incluso algo tan elemental como pueda ser la afinación, debido a que
la mayoría de mis alumnos son incapaces de afinar correctamente por falta de
un método que no han recibido en la Enseñanza Primaria o, que manifiestan no
haberlo recibido.
Teniéndome que mover con contextos se pierde mucho más tiempo, de ahí
que todo lo que se gana en generalidad se pierde en precisión.
Debido a esta situación concreta que se me presenta en este Centro de
Benidorm, me veo obligado, como profesor de música y Jefe de Departamento,
a valorar en qué nivel de sistema optativo estamos y decidir qué le da más
posibilidades creativas al alumno. De alguna manera me pregunto, ¿qué es lo
que al alumno le pueda hacer que sea más autónomo ese aprendizaje?.
Para que un alumno sepa resolver un problema de matemáticas necesita
conocer fórmulas, necesita tener las claves del cálculo para, a partir de ahí,
poder crear. Ahora bien, si nos olvidamos totalmente del contexto en el que el
dato funciona, en el que el dato puede tener sentido, si se pierde la relación del
dato respecto a su uso o al concepto más amplio y nos obsesionamos
únicamente por lo que es la lógica del código, entonces, jamás conseguiremos
ser buenos creadores. Todo lo que nos obliga a movernos con algo ya
estructurado, ya creado, puede llevarnos a ser muy buenos manejando los
elementos pero, puede faltar como capacidad, en un momento dado, o
sensibilidad hacia la creación. Pienso que son dos vías distintas con resultados
dispares.
El material existente en el centro es insuficiente. Me ha sorprendido comprobar
que en Benidorm está muy por debajo de Extremadura o Andalucía en este
sentido, ya que mi labor docente la he desarrollado en estas y otras
comunidades autónomas.
Está claro que para el Gobierno Valenciano la música es solamente
un reclamo publicitario políticamente a nivel de Bandas, dado su peso
específico, pero no les importa en absoluto la educación de los jóvenes que se
forman en los I.E.S.. Hay carencias de material y no es pedagógicamente
conveniente que los alumnos de 1º de la E.S.O. no impartan clases de música,
aunque el motivo sea en favor del valenciano. La Comunidad Valenciana es
una tierra de músicos, o eso se quiere vender. Así pues, no es lógica esa
carencia de materiales en sus aulas ni esos desajustes en la correlatividad de
los estudios musicales.
Desde esta Jefatura se hará todo lo posible para llevar a cabo la función que le
corresponde, no obstante, no se le puede pedir a un cirujano que opere a sus
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pacientes sin los utensilios necesarios para llevar a buen puerto las
intervenciones.
Tengo por costumbre tantear a mis alumnos y, según respondan los grupos,
voy modificando. Por ello, mi programación será flexible y se ajustará al espíritu
de la Reforma Educativa y a la evolución del alumnado en la medida de lo
posible. En este Centro he detectado una apatía generalizada hacia el estudio
como no había visto hasta la fecha en mi larga carrera como pedagogo.
El ámbito de formular Objetivo para las áreas como la Música, el Dibujo
(materias del tipo artísticas), ha estado muy poco trabajado. Esto ha sido
debido a que las demás áreas eran dominantes y por ello las que más
producción bibliográfica y más investigación han tenido. Exceptuando a Eisner
que le planteó una crítica muy dura a los Objetivos de tipo conceptual, a los de
tipo operativo.
Lo que decía Eisner era, básicamente, que el profesor de estas ramas
artísticas no tenía que estar obsesionado por el producto del aprendizaje como
algo final, sino que debía crear en clase el concepto de aprendizaje
significativo.
Es interesante crear una dinámica en el aula que genere motivación, que
despierte interés, que de opciones para que los alumnos se expresen.
A su definición de objetivos, Eisner los llama objetivos expresivos por
contraponerlos a los de carácter más preciso, más conceptual. Y su carácter
potencia lo que es el contexto de aprendizaje, la dinámica de aprendizaje
durante el proceso de aprendizaje. No es tan interesante el final como lo que
pueda pasar por el camino.
Se puede decir que la alternativa es:
-Objetivos operativos de tipo final, de tipo producto.
-Objetivos expresivos de tipo proceso.
Si opto, como profesor, por los objetivos expresivos de tipo proceso, ahí,
lógicamente, en función de las partes del programa que tenga que dar, serán
más globales o más específicos.
Al decir que trabajo dentro de la lógica de los objetivos expresivos me define.
Pero dentro de esa definición, puedo decir, como profesor, que mi programa,
tiene una parte de elementos técnicos de la música, otra de historia musical,
una parte de sensibilización, interpretación, expresión corporal, etc.
A cada una de estas partes, según su lógica interna, le aplico o un modelo más
global o un modelo más analítico. Lo que supone es sopesar la parte del
programa y su lógica.
Lo que nunca puedo hacer, a nivel pedagógico, es violentar las reglas lógicas
internas del código.
Lo pedagógico es la mejor traducción a prácticas de
enseñanza de lo que son las exigencias de la materia. El buen pedagogo es el
que sabe arreglárselas para respetar lo que son las clases en su materia y
poderlas transmitir.
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Si mi asignatura musical exige un rigor, una precisión, una estructuración, lo
pedagógico es cuando me las arreglo para respetar esa precisión y esa
estructuración.
En absoluto puedo saltarme lo que es la estructura conceptual de la materia, la
estructura lógica.
Yo siempre negocio y clarifico con mis alumnos. El proceso de negociación en
el aula considero que es fundamental, para que los alumnos sepan
exactamente qué espero de ellos. Qué proceso es el que yo, como profesor,
valoro más, cuales son secundarios.
Pero, ¿qué hacer cuando tus alumnos te dicen de entrada que no les interesa
el estudio y que solamente están deseando cumplir los 16 años para dejar de
estudiar? ¿Qué hacer con la apatía y desinterés que muestran la mayoría de
ellos?.
Jamás me había enfrentado a un alumnado tan apático y desinteresado como
el de Benidorm, razón de más para motivarme como pedagogo en el desarrollo
de mi trabajo diario…
Paralelamente a los Objetivos están los Contenidos. Después, los objetivos y
los contenidos los analizo para identificar cual es su estructura conceptual. Su
estructura conceptual o su estructura musical o su ritmo. Para que formen
estructuras básicas de referencia. Para ver un poco su naturaleza, el tipo de
identidad que tienen.
Personalmente suelo pasar de lo que se llama estructura superficial a lo que se
llama estructura profunda.
Los Contenidos está claro lo que es. Los Objetivos es lo que yo pretendo que
mis alumnos trabajen o elaboren a partir de ese material. Se puede pretender
que lo memoricen o podemos pretender que a partir de ahí hagan una
composición paralela.
Los objetivos es lo que yo voy a potenciar.
Una vez enfocado todo esto, la siguiente decisión es la parte de Actividades.
Actividades en el aula.
Tareas: ¿Cómo se va a desarrollar ese proceso en clase?.
El tema de las tareas, de las actividades, tiene dentro de ella puntos
importantes:
De duración, tiempo de realización, espacio, papel del profesor durante esa
tarea, dinámica psicosocial en el aula (relaciones interpersonales), medios y
recursos (materiales pedagógicos). Esto en cuanto a Actividades.
Luego quedaría otro bloque: Evaluación.
La Evaluación es la recogida de información de cómo han funcionado las
decisiones que se han tomado en las distintas fases del proceso. Es decir, ¿los
objetivos que planteé fueron correctos o no?, ¿con los materiales me pasé, no
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me pasé?. Es un momento de reflexión sobre el proceso y, además, cuando
pongo nota a mis alumnos, recojo información de su rendimiento. Pese a que la
decisión la tengo yo como profesor, acostumbro a contarle a mis alumnos en
qué va a consistir el programa, cada parte del programa qué sistema de
evaluación va a tener,
etc....
Para que participen mis alumnos, suelo dar una valoración
importante a la participación.
Tengo por costumbre clarificar a mis alumnos al principio de curso, la manera
de puntuar. De qué se componen las notas, sus partes, para que el alumno
tenga claro en qué consiste mi valoración como profesor a la hora de puntuar.
En mi calidad de pedagogo intentaré que mis alumnos de música tengan una
formación completa, y trataré, como uno de los objetivos, que dichos alumnos,
por medio de la música, accedan a la comprensión de nuestro entorno
humano, social y cultural.
En nuestra sociedad actual, nuestro medio cultural, caracterizado por el
impacto del fenómeno audio-visual, en el que la música se ofrece como un bien
de consumo, o como un vehículo de expresión, el individuo tiene derecho a una
educación que desarrolle la capacidad de expresarse, de entender y de
interpretar la música. Además, nuestras Instituciones tiene la obligación de
ayudar a que las grandes desigualdades sociales y culturales disminuyan.
He constatado, después de la Evaluación Inicial, que el alumnado de este
Instituto está muy poco sensibilizado hacia la música. Son alumnos sin ningún
tipo de interés y, lo peor, con una preparación musical inadecuada, sin lugar a
dudas motivada por su poco interés, en modo alguno por la ineficacia de los
anteriores profesores. Tanto los de 2º y 3º como los de 4º de la E.S.O. no
tienen preparación en el lenguaje musical, ni la tendrán nunca (la mayoría)
porque no muestran el más mínimo interés por el estudio. Además de todo eso,
no se puede pretender sustituir a los Conservatorios de música desde las aulas
de un centro de Enseñanza Secundaria, ni pretender que sean un
complemento de los mismos.
En este Centro se nota mucho el bajísimo nivel cultural del alumnado. No
saben expresarse con propiedad y la lectura incluso se puede considerar
deficiente, por ese motivo, utilizaremos textos sobre cuestiones musicales para
el fomento de la lectura y lecturas de bibliografías de músicos, así como
artículos de revistas especializadas y periódicos. Por otro lado, intentaré sacar
a exponer conceptos de la materia ante sus compañeros de clase a todos los
alumnos individualmente lo máximo posible, para que verbalmente desarrollen
la capacidad de expresarse con correpción en público.
Después de esta extensa Intoducción, paso a reflejar la programación como
jefe de Departamento.
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2. EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA:
OBJETIVOS.
OBJETIVOS
GENERALES DE ETAPA
Los objetivos de esta etapa educativa, formulados en términos de capacidades que
deben alcanzar los alumnos, son los siguientes:
a) Conocer, asumir responsablemente sus deberes y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo, afianzando los derechos
humanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y
democrática, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo
individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de
los procesos del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Fomentar actitudes que favorezcan la convivencia en los ámbitos escolar,
familiar y social.
d) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra Constitución, la
igualdad de derechos y oportunidades de todas las personas, con
independencia de su sexo, y rechazar los estereotipos y cualquier
discriminación.
e) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y
en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios
de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los
conflictos.
f) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura
en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar
los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación,
el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a
aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades, así como
valorar el esfuerzo con la finalidad de superar las dificultades.
i) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente
y por escrito, en valenciano y en castellano. Valorar las posibilidades
comunicativas del valenciano como lengua propia de la Comunitat Valenciana y
como parte fundamental de su patrimonio cultural, así como las posibilidades
comunicativas del castellano como lengua común de todas las españolas y los
españoles y de idioma internacional. Iniciarse, asimismo, en el conocimiento, la
lectura y el estudio de la literatura de ambas lenguas.
j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
k) Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de
la Comunidad Valenciana, de España y del mundo; respetar el patrimonio
artístico, cultural y lingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades a
fin de poder valorarlas críticamente y desarrollar actitudes de respeto por la
cultura propia y por la de los demás.
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l) Conocer y aceptar el funcionamiento del cuerpo humano y respetar las
diferencias. Conocer y apreciar los efectos beneficiosos para la salud de los
hábitos de higiene, así como del ejercicio físico y de la adecuada alimentación,
incorporando la práctica del deporte y la educación física para favorecer el
desarrollo personal y social.
m) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las
sociedades, en especial los relativos a los derechos, deberes y libertades de
las ciudadanas y los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales
respecto a ellos.
n) Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo
responsable, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo
a su conservación y mejora.
ñ) Valorar y participar en la creación artística y comprender el lenguaje de las
distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
o) Analizar y valorar, de forma crítica, los medios de comunicación escrita y
audiovisual.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE MÚSICA
La educación musical deberá promover en los alumnos y alumnas el desarrollo
de capacidades perceptivas y expresivas. Por ello tendrá como objeto
contribuir a desarrollar las capacidades siguientes:
1.-Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la
voz, de instrumentos y del movimiento, en situaciones de interpretación e
improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación,
respetando otras formas distintas de expresión.
2.-Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y
como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose
por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.
3.-Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del
patrimonio cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tienen, con
el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones.
4.-Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información
(partituras, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) para el
conocimiento y disfrute de la música y aplicar la terminología apropiada para
comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales.
5.-Participar en actividades musicales dentro y fuera de la clase con actitud
abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un
grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
6.-Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, y aplicarlos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas.
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7.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia
de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con
los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso
indiscriminado del sonido.
8.-Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación
de imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión y
comunicación individual y colectiva, valorando su contribución al bienestar
personal y al conocimiento de si mismo.
Si se hace una diferencia entre los cursos obligatorios (2º y3º) y el optativo (4º),
pueden apuntarse como prioritarios los siguientes objetivos:
PARA 2º Y 3º DE E.S.O.
Los Objetivos se relacionarán con los principales aspectos del hecho musical,
teniendo en cuenta que se desarrollará en mayor o menor profundidad
dependiendo de cada curso, estableciendo un desarrollo progresivo desde el 2º
curso de E.S.O. al 3º, que tiene carácter obligatorio en la Reforma: (nótese que
en la Comunidad de Valencia no existe música en 1º E.S.O.).
El marco de la música, en su relación con:
a.-El silencio:
Profundizar en la capacidad de concebir la música como una construcción
sonora que va desplazando al silencio.
b.-Cooperación grupal:
Desarrollar la capacidad de participar desinteresadamente en el trabajo
común, realizando en él aportaciones personales.
Oír música:
Potenciar la capacidad para identificar las características que definen el estilo
de una obra musical, pudiendo situarla en su contexto cultural.
Hacer música:
Fomentar las capacidades que se ponen de manifiesto en la acción de
acompañar melodías de forma intuitiva. Y también desarrollar las capacidades
de expresión de ideas y sentimientos musicales, y las posibilidades expresivas
del cuerpo.
Lenguaje musical:
La lectura y escritura musical, así como el uso de la terminología musical,
deben servir para desarrollar las capacidades musicales, y para comunicarse
con los demás a propósito de la música.
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PARA 4º DE E.S.O.
En este curso los Objetivos deben también basarse en los marcos de silencio y
de cooperación grupal en los cuales surge la música. Estos Objetivos se
relacionarán con los siguientes aspectos del hecho musical:
OIR MÚSICA:
La audición de producciones musicales ha de servir en este curso para
profundizar en la escucha interna de los procesos musicales y en las actitudes
de respeto y apertura a las nuevas propuestas musicales.
HACER MÚSICA:
En este curso conviene atender especialmente a la ejecución instrumental,
vocal y corporal, poniendo énfasis en aquellas actitudes que son de máxima
importancia en este ámbito expresivo: el cuidado y mantenimiento de los
instrumentos, la predisposición para la mejora de las capacidades vocales
propias y la sensibilización de la conciencia corporal.
LENGUAJE MUSICAL:
Investigar acerca de las posibilidades del lenguaje musical.
Abordar aspectos relativos a la creación musical desde la manipulación e
investigación sonora.
Analizar la música en la sociedad actual y en su historia.
CONTENIDOS:
Para la etapa de Secundaria el currículo oficial propone los siguientes seis
bloques de contenidos:
1.-Expresión vocal y canto.
2.-Expresión instrumental.
3.-Movimiento y danza.
4.-Lenguaje Musical.
5.-La música en el tiempo.
6.-Música y comunicación.
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3. DISTRIBUCIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS
3.1. ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN.
3.1.1 PROGRAMACIÓN 2º ESO MÚSICA.
Unidad 1. Atrapar la música 1
OBJETIVOS
1. Comprender la importancia de la notación musical para la conservación y la
interpretación de obras musicales.
2. Conocer los principales elementos de la notación musical.
3. Interpretar con precisión compases de melodías sencillas.
4. Aprender a relacionar las características del sonido con los elementos
representados en una partitura.
5. Analizar audiciones identificando frases musicales.
6. Saber elaborar frases musicales sencillas repitiendo grupos de notas con la
misma relación y variando la altura de las mismas.
7. Aprender a interpretar musicogramas
8. Conocer los nuevos recursos musicales que aporta la tecnología digital.
9. Analizar las posibilidades de representar el sonido sin utilizar la notación musical.
10. Entender la importancia del silencio en la música.
CONTENIDOS
Conceptos
• La notación musical y la fonografía como medios de conservación de obras
musicales.
• La escritura musical. Fundamentos básicos.
• Características básicas del sonido: la altura, la duración, la intensidad y el timbre.
• Diferencias fundamentales entre la interpretación en vivo y la grabación
discográfica.
• La progresión melódica.
• El silencio; su importancia en la música.
• Relación actual entre tecnología y música.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Recopilación de información sobre los dispositivos relacionados con la música.
• Investigación sobre la época en que vivieron algunos compositores de música
clásica.
• Análisis de partituras.
• Identificación de los sonidos más graves y más agudos en una partitura.
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• Escenificación de una «miniorquesta» trabajando en pequeños grupos.
• Audición e interpretación de piezas musicales.
• Creación de música propia a partir de un modelo.
Actitudes
• Valoración de la notación y de la grabación musical para conservar la cultura.
• Interés por las obras de autores clásicos.
• Gusto por la precisión a la hora de interpretar partituras sencillas.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia para aprender a aprender.
• Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
• Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar partituras identificando grupos de notas diferentes que se repiten y que
tienen la misma relación entre ellos.
2. Identificar los principales elementos que aparecen en la notación musical.
3. Interpretar compases de melodías sencillas.
4. Relacionar las características del sonido con los elementos representados en
una partitura.
5. Analizar audiciones identificando frases musicales.
6. Elaborar frases musicales sencillas.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
8. Explicar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías a los aficionados a
la música.
9. Explicar la importancia del silencio en la música.
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Unidad 2. Guardar el sonido
OBJETIVOS
1. Comprender la importancia de la grabación de la música para acceder a un gran
repertorio de artistas y estilos.
2. Apreciar la evolución de los diferentes métodos de grabación empleados a lo
largo de la historia.
3. Valorar la importancia de la improvisación en el proceso de la creación musical.
4. Apreciar las diferencias al interpretar ejercicios musicales con diferente tempo.
5. Aprender a interpretar musicogramas.
6. Comprender el funcionamiento de un secuenciador digital.
7. Conocer las características y necesidades técnicas de los estudios de grabación.
8. Valorar con perspectiva histórica las utilidades del fonógrafo.
CONTENIDOS
Conceptos
• La evolución en la grabación de la música: del fonógrafo al sonido digital.
• La grabación y la difusión de la música.
• Pulso y ritmo. El tempo. Aplicación.
• La improvisación rítmica.
• Funciones básicas de un secuenciador.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Estudio de las diferencias entre los distintos soportes de grabación.
• Interpretación de partituras sencillas, diferenciando entre redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea.
• Elección de las condiciones adecuadas para lograr una grabación musical de
calidad, evitando ruidos y distorsiones.
• Identificación del ritmo de diversas piezas musicales escuchadas en el aula.
• Interpretación de un musicograma a partir de la audición de piezas musicales.
• Realización y grabación de improvisaciones.
• Improvisación de esquemas rítmicos empleando solamente blancas, negras,
corcheas y sus silencios.
Actitudes
• Valoración de la grabación musical como medio de conservar la cultura.
• Valoración de la función de las personas que trabajan en estudios de grabación y
permiten inmortalizar las interpretaciones musicales.
• Interés por interpretar con precisión piezas musicales aunque sean sencillas.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
• Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición.
Tratamiento de la información y competencia digital.
17
• Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música, y conocer y dominar
de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.
Competencia social y ciudadana.
• Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias,
valorando las de los demás y coordinando las propias acciones con las de los otros
integrantes del grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar la importancia de la grabación de la música.
2. Señalar la evolución y características de los diferentes métodos de grabación
empleados a lo largo de la historia.
3. Realización de improvisaciones con distinto tempo.
4. Señalar las diferencias al interpretar ejercicios musicales con diferente tempo.
5. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
6. Conocer las funciones básicas de un secuenciador digital.
7. Saber explicar los usos del fonógrafo.
Unidad 3. Música y medios
OBJETIVOS
1. Conocer los medios de comunicación que emiten con asiduidad música o
videoclips musicales.
2. Identificar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la
música.
3. Saber qué es un jingle y un eslogan, y su papel en la publicidad.
4. Distinguir los tipos de compás.
5. Aprender a bailar un vals.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Identificar las funciones de la música en los medios de comunicación.
8. Conocer el papel de la radio en la difusión de la música a partir del siglo xx.
CONTENIDOS
Conceptos
• La música en los medios de comunicación: radio, televisión e Internet.
• La publicidad en los medios de comunicación: jingles y eslóganes.
• El compás. La barra de compás en la escritura musical.
• Sintonías de programas de radio y televisión. Las bandas sonoras.
• Danza. El vals. El compás en el vals.
• La música y los medios de comunicación
• La radio en la historia del siglo XX. La radio y la música.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Investigación sobre programas musicales emitidos por la radio y la televisión.
• Interpretación de un jingle.
• Grabación de anuncios de televisión y análisis de la música que incorporan.
• Audición del Vals de las flores, de El cascanueces, de Chaikovski.
• Interpretación de secuencias rítmicas multicompás.
18
• Identificación del compás en una partitura.
• Interpretación de ritmos con percusión corporal.
• Búsqueda de ejemplos de la presencia de la música en diferentes medios de
comunicación.
Actitudes
• Valoración de la importancia de los medios de comunicación para la difusión de la
música.
• Gusto por la precisión a la hora de interpretar frases musicales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia social y ciudadana.
• Adquirir, a través de la música, habilidades para relacionarse con los demás.
• Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Tratamiento de la información y competencia digital.
• Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.
Competencia en comunicación lingüística.
• Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Señalar algunos medios de comunicación que emiten con asiduidad música o
videoclips.
2. Indicar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música.
3. Explicar en qué consisten un jingle y un eslogan, y cuál es su papel en la
publicidad.
4. Identificar los diferentes tipos de compás.
5. Bailar un vals adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
6. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
7. Debatir sobre la presencia de la música en los medios de comunicación.
8. Indicar la importancia de la radio en la difusión de la música en el siglo XX.
Unidad 4. Música clásica
OBJETIVOS
1. Identificar las diferentes secciones que conforman una orquesta.
2. Identificar la función de los matices y de los reguladores en la escritura musical.
3. Conocer la función de los matices en una interpretación musical.
4. Conocer la función del director de orquesta.
5. Aprender a crear música mediante repeticiones.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Valorar la aportación de las tecnologías digitales a la creación de partituras.
19
8. Conocer nociones básicas de la acústica de las salas de concierto.
9. Conocer cómo se produce el sonido en los distintos grupos de instrumentos.
CONTENIDOS
Conceptos
• La orquesta sinfónica. Secciones de la orquesta clásica: cuerda, viento-madera,
viento-metal y percusión.
• Los matices de intensidad en la música clásica para conseguir expresividad.
• El compositor y sus indicaciones en la partitura.
• Las melodías y la repetición de un motivo musical.
• La generación del sonido en los instrumentos de cuerda frotada, en los
instrumentos de viento y en los instrumentos de percusión.
• La edición digital de partituras.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Clasificación de los instrumentos en las diferentes secciones de una orquesta
sinfónica.
• Interpretación de música con instrumentos de percusión de diferente timbre.
• Análisis de los matices de intensidad en una pieza musical.
• Interpretación del tema principal del segundo movimiento de la Sinfonía del
NuevoMundo, de Dvorak.
• Localización del compás, el tempo y los matices en una partitura.
• Construir música a partir de repeticiones.
• Identificación de los instrumentos que interpretan una partitura a partir de su
lectura y audición.
• Reconocer las partes de un auditorio y sus características acústicas.
Actitudes
• Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.
• Valoración del papel que desempeña el director de orquesta.
• Interés por conocer los distintos elementos de la escritura musical.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
• Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia para aprender a aprender.
• Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas
para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse»
de ella.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Clasificar los diferentes instrumentos en las distintas secciones de una orquesta.
20
2. Indicar la función de los matices y los reguladores en la escritura musical.
3. Conocer la función de los matices en una interpretación musical.
4. Explicar cuál es la función del director de una orquesta.
5. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
6. Explicar la aportación de las tecnologías digitales a la creación de partituras.
7. Saber qué es un editor de partituras.
8. Explicar cómo se produce el sonido en los distintos grupos de instrumentos.
Unidad 5. Música moderna
OBJETIVOS
1. Identificar instrumentos propios de estilos musicales modernos y compararlos con
los de la orquesta clásica.
2. Diferenciar algunos estilos propios de la música moderna: jazz, pop y rock and roll.
3. Conocer los orígenes del jazz.
4. Aprender a utilizar el puntillo y la ligadura.
5. Advertir la aportación de la electrónica en la música pop-rock.
6. Observar síncopas en canciones.
7. Saber en qué consisten los arreglos, mencionando el intervalo y el bordón.
8. Aprender a interpretar musicogramas.
9. Aprender a utilizar un editor de audio.
CONTENIDOS
Conceptos
• El jazz, el pop y el rock and roll.
• El standard y la improvisación en el jazz.
• Los orígenes del jazz: blues, espirituales y ragtime.
• Escritura musical: la ligadura y el puntillo.
• Instrumentos del pop-rock: guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados.
• Las síncopas.
• Los arreglos musicales. El intervalo y el bordón.
• Los editores de audio.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Diferenciar los instrumentos empleados en el jazz y en el pop-rock.
• Identificación de la improvisación en artistas de jazz.
• Audición de temas de jazz siguiendo la partitura.
• Interpretación de una versión de Tune up, de Miles Davis.
• Seguimiento de partituras con puntillos y ligaduras.
• Audición de temas de rock en grabaciones conjuntas de varios instrumentos y
en grabaciones separadas con cada instrumento.
Actitudes
• Valoración de la música improvisada como alternativa a la música leída en
partituras.
21
• Interés por conocer diferentes instrumentos musicales y sus aportaciones en los
diferentes estilos musicales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
• Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia para aprender a aprender.
• Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir un vocabulario musical básico y preciso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mencionar algunos instrumentos propios de estilos musicales modernos y
compararlos con los de la orquesta clásica.
2. Diferenciar algunos estilos propios de la música moderna: jazz, pop y rock and roll.
3. Conocer los orígenes del jazz, así como algunos estilos musicales en los que se
basa este género.
4. Interpretar partituras con ligaduras y puntillos.
5. Explicar cuál es la aportación de la electrónica en la música pop-rock.
6. Identificar síncopas en canciones.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
8. Saber utilizar un editor de audio.
Unidad 6. Música tradicional
OBJETIVOS
1. Identificar las funciones de la música tradicional.
2. Comprender las diferencias entre la música tradicional y la música clásica o la
moderna.
3. Conocer las características y diversidad de la música tradicional, en especial la
valenciana.
4. Identificar la música tradicional como fuente de inspiración a lo largo de la
historia.
5. Aprender a bailar una jota.
6. Conocer las diversas teorías sobre el origen de la jota.
22
7. Comprender la función de la anacrusa y los signos de prolongación en una
partitura.
8. Aprender a interpretar musicogramas.
9. Conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para escuchar
música en la actualidad.
10. Conocer dos instrumentos típicos valencianos: la dolçaina y el tabalet.
CONTENIDOS
Conceptos
• La música tradicional. Orígenes rurales.
• Música tradicional española. Diversidad.
• La música tradicional como fuente de inspiración para músicos modernos.
• El compositor Manuel de Falla.
• La jota rodá. Características musicales y coreografía.
• Lenguaje musical: ligadura y puntillo.
• Diversidad de la música tradicional valenciana.
• Las posibilidades de escuchar música en Internet.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Investigación sobre los bailes e instrumentos más característicos de la Comunidad
Valenciana.
• Audición e interpretación de canciones tradicionales.
• Relación entre una canción tradicional y la partitura correspondiente.
• Interpretación vocal y con flauta dulce de canciones tradicionales.
• Baile de la jota rodá.
• Inclusión de líneas divisorias y puntillos en partituras.
Actitudes
• Valoración de la música folclórica.
• Interés por aprender canciones, bailes e instrumentos tradicionales de la
Comunidad Valenciana.
• Concienciación por conservar el folclore como una parte de la cultura.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
• Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
• Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.
• Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia social y ciudadana.
• Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo
cooperativo.
Competencia en comunicación lingüística.
23
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar canciones folclóricas de distintas regiones de España.
2. Conocer las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural.
3. Indicar las características fundamentales de la música tradicional.
4. Conocer el origen de la jota y su coreografía básica.
5. Explicar las características y la diversidad de la música tradicional valenciana.
6. Identificar la música tradicional como fuente de inspiración para la música clásica y
moderna.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
8. Conocer los instrumentos propios de la música tradicional valenciana.
Unidad 7. Músicas del mundo.
OBJETIVOS
1. Identificar música de distintas culturas.
2. Conocer cómo funciona la voz humana.
3. Saber utilizar la voz humana como instrumento en las interpretaciones musicales.
4. Diferenciar la voz natural de la voz impostada.
5. Conocer las principales características de la música popular brasileña: la samba
batucada.
6. Leer con soltura partituras en las que aparece la semicorchea.
7. Aprender a interpretar musicogramas.
8. Conocer las aportaciones de la comunidad a la cultura musical en sociedades
distintas de la occidental.
CONTENIDOS
Conceptos
• Las culturas musicales no europeas.
• La voz como rasgo sonoro más significativo en las diferentes culturas musicales.
• El funcionamiento de la voz humana: aparato respiratorio, aparato fonador y
resonadores craneofaciales.
• La música popular brasileña. La samba batucada.
• La presentación de los músicos en la red.
• El ud y el laúd.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Audición de músicas procedentes de distintas culturas e identificación de los
elementos característicos de cada una de ellas.
• Comparación de la voz de diferentes personas.
• Interpretación de partituras gráficas con voz impostada.
• Construcción de instrumentos musicales «caseros».
• Interpretación de partituras que incluyen semicorcheas.
24
• Debate sobre la promoción musical a través de redes sociales
Actitudes
• Valoración de la música de las diferentes culturas e interés por conocer sus
características e instrumentos.
• Interés por conocer, cuidar y desarrollar la propia voz.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
• Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.
• Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
• Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia social y ciudadana.
• Tomar contacto con una amplia variedad de músicas para favorecer la
comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar músicas de distintas culturas.
2. Explicar cómo funciona la voz humana.
3. Utilizar la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.
4. Diferenciar la voz natural de la voz impostada.
5. Señalar las principales características de la música popular brasileña: la samba
batucada.
6. Leer con soltura partituras en las que aparece la semicorchea.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
8. Explicar las aportaciones de la comunidad a la cultura musical en sociedades
distintas de la occidental.
Unidad 8. Música y cine
OBJETIVOS
1. Saber cuáles son las aportaciones de la música en el cine.
2. Aprender a distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.
3. Explicar en qué consiste la melodía, sus características y su impacto en nuestras
emociones.
4. Conocer las notas a contratiempo.
5. Aprender a bailar la zarabanda.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Conocer a los distintos profesionales que intervienen en la realización de una
película.
8. Conocer la labor de los pianistas de cine en la etapa de cine mudo.
25
CONTENIDOS
Conceptos
• La función de la música en el cine.
• La banda sonora original. La melodía.
• El cine musical y la danza en el cine.
• La adaptación musical.
• Notas a contratiempo.
• Danza: la zarabanda.
• Orígenes del videoclip y tipos de vídeos musicales.
• Los pianistas de cine.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Audición de melodías de cine.
• Interpretación, con flauta u otros instrumentos, de melodías utilizadas en
películas.
• Reconocimiento en la partitura del ámbito, el diseño melódico y los intervalos
característicos de una melodía.
• Aprendizaje de los pasos de una danza: la zarabanda.
• Realización de un videoclip.
• Composición de ambientes musicales adecuados a las escenas propuestas en
fotografías o proyecciones.
Actitudes
• Valoración del importante papel que desempeña la música en el cine.
• Actitud positiva para aprender pasos de baile cooperando con los compañeros.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia social y ciudadana.
• Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren un trabajo
cooperativo.
Tratamiento de la información y competencia digital.
• Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales,
la distribución y los derechos de autor.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar cuáles son las aportaciones de la música en el cine.
2. Distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.
3. Explicar en qué consiste la melodía y su impacto en nuestras emociones.
4. Explicar qué son las notas a contratiempo.
5. Bailar la zarabanda.
6. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical
26
7. Describir el trabajo que realizan los distintos profesionales que intervienen en la
realización de una película.
8. Señalar la labor de los pianistas de cine en la etapa del cine mudo.
Unidad 9. Texturas musicales
OBJETIVOS
1. Conocer los distintos tipos de textura musical.
2. Reconocer auditivamente y en partitura la textura de una obra musical.
3. Discriminar auditivamente ostinatos rítmicos y melódicos.
4. Interpretar una obra polifónica a dos voces.
5. Conocer los distintos formatos de audio digital existentes.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Reconocer las texturas en la música vocal.
CONTENIDOS
Conceptos
• Tipos de textura musical: monodia, homofonía y polifonía.
• La solidez homofónica: el villancico.
• La evolución de la monofonía hacia la polifonía.
• La forma musical canon. Ostinatos rítmicos y melódicos.
• Utilidad y características de los formatos digitales de audio. Formatos sin comprimir,
formatos comprimidos y formatos descriptivos.
• La utilización de diferentes texturas polifónicas en la música vocal: homofonía y
polifonía.
• La música a capella.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Audición y análisis de la textura del villancico ¡Ay, triste que vengo! del
Cancionero de Palacio, de Juan del Enzina.
• Identificación en una partitura de la textura, el tempo y el ámbito melódico.
• Interpretación del Canon en re de Johann Pachelbel.
• Interpretación de un canon con dos o tres grupos de flautas.
• Discriminación auditiva de ostinatos rítmicos y melódicos. Creación de ostinatos
rítmicos y melódicos mediante la variación del timbre.
• Investigación sobre las diferencias entre los formatos de audio digital.
• Elaboración de una pintura polifónica.
Actitudes
• Interés por conocer composiciones musicales renacentistas y prerrenacentistas, y
valoración de otras formas de componer música distintas a las habituales en el pop y
el rock.
• Valoración de las posibilidades que ofrece Internet para acceder a todo tipo de
música.
• Interés por conocer los distintos formatos de audio digital y por emplearlos
correctamente.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
Tratamiento de la información y competencia digital.
• Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música para crear archivos de
audio con distintos formatos.
• Obtener información musical de diferentes soportes desarrollando destrezas
relacionadas con el tratamiento de la información.
Competencia para aprender a aprender.
• Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar en qué consisten los distintos tipos de textura musical.
2. Diferenciar auditivamente y en partitura las texturas monódicas, homofónicas y
polifónicas.
3. Explicar en qué consisten los ostinatos rítmicos y melódicos.
4. Conocer las diferencias entre los tipos de formato de audio digital más habituales.
5. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
6. Conocer la música vocal a capella y las texturas en la música vocal.
Unidad 10. Música en directo
OBJETIVOS
1. Diferenciar los distintos tipos de espectáculos musicales a los que asiste el público.
2. Conocer la infraestructura necesaria para llevar a cabo determinadas
representaciones musicales.
3. Conocer las posibilidades de conseguir música en Internet y cuáles son los
derechos de autor asociados.
4. Conocer qué son los acordes y su importancia en la composición musical.
5. Diferenciar la música interpretada con instrumentos acústicos y eléctricos.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Aprender a valorar la importancia de la música en directo asociada a las fiestas.
Recordar ejemplos similares o parecidos en otras culturas o épocas.
CONTENIDOS
Conceptos
• Usos y funciones de la música. Música en directo.
• Los conciertos de rock: el macroconcierto.
• Acordes. La armonía.
• Un recital: el lied.
• Las partituras para piano de dos pentagramas.
• Derechos de autor en Internet. Copyleft y Creative Commons.
• La música festera.
28
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Interpretación de partituras con flauta y/o intrumentos de placa.
• Interpretación de acordes en distintos instrumentos.
• Identificación de acordes en audiciones musicales y en partituras.
• Audición y análisis del lied Ich grolle nicht, de Dichterliebe, de R. Schumann.
• Análisis del papel de la música y las bandas en las fiestas populares valencianas.
Actitudes
• Actitud de respeto hacia los intérpretes de música en directo.
• Valoración de la dificultad de la interpretación musical en directo.
• Interés por respetar los derechos de autor al escuchar o descargar música por
Internet.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
• Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando
proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.
Competencia para aprender a aprender.
• Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia de las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias
de aprendizaje y la gestión y el control eficaz de los propios procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar los distintos tipos de espectáculos musicales en directo relacionándolos
con la propia experiencia personal.
2. Explicar cuál es la infraestructura necesaria para llevar a cabo determinadas
representaciones musicales en grandes espacios abiertos, como un concierto de
rock.
3. Indicar qué son los acordes y su importancia en la composición musical.
4. Diferenciar la música interpretada con distintos ritmos e instrumentos.
5. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
6. Saber conseguir música en Internet y valorar los derechos de autor inherentes a la
música.
7. Valorar la importancia de las actuaciones en directo de las bandas en las fiestas
populares valencianas y, por extensión, en otras culturas.
29
Unidad 11. Agrupaciones y voces
OBJETIVOS
1. Diferenciar la música orquestal de la música de cámara.
2. Conocer la creación de frases a la hora de componer melodías.
3. Identificación de repeticiones y variaciones en canciones.
4. Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.
5. Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra
musical.
6. Aprender a interpretar musicogramas.
7. Aprender a realizar búsquedas de información musical en la red.
8. Conocer las bandas de música de la Comunidad Valenciana.
CONTENIDOS
Conceptos
• La música de cámara. Agrupaciones de cámara y de jazz.
• Las sonoridades camerística y orquestal. Diferencias entre la música de cámara y
la música orquestal.
• Estructuras melódicas: frase, semifrase y motivo.
• Tipos de voz. Clasificación: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y
bajo.
• Fuentes de información musical. Recursos impresos, audiovisuales, digitales y en
Internet.
• Las bandas: composición y repertorio.
• Las Sociedades Musicales en la Comunidad Valenciana.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Audición de música interpretada por una orquesta y por una agrupación de
cámara.
• Observación de distintos principios de composición en una partitura: repetición y
variedad.
• Distinción de los diferentes tipos de voz en audiciones.
• Interpretación de musicogramas.
• Búsqueda de información musical en la red.
• Audición y distinción de música de banda.
Actitudes
• Atención a la hora de escuchar piezas musicales con el objetivo de identificar los
instrumentos y las voces que en ella participan.
• Disfrute de diferentes estilos musicales valorando en su justa medida las
aportaciones de los artistas en cada caso.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
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Competencia para aprender a aprender.
• Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
• Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas
para llegar a conocer en profundidad una obra.
Competencia en comunicación lingüística.
• Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
• Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir
resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar la música orquestal de la música de cámara.
2. Conocer la creación de frases a la hora de componer melodías.
3. Identificar repeticiones y variaciones en canciones.
4. Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.
5. Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra
musical.
6. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
7. Saber buscar información musical en Internet.
8. Valorar la importancia de las Sociedades Musicales en la Comunidad Valenciana.
Unidad 12. Música y ruido
OBJETIVOS
1. Diferenciar música y ruido.
2. Desarrollar actitudes que traten de reducir al mínimo la contaminación acústica.
3. Saber utilizar el sonido procedente de fuentes muy diversas para crear
composiciones musicales con ritmo.
4. Aprender a trabajar en grupo a la hora de crear e interpretar composiciones
musicales.
5. Saber elaborar partituras gráficas empleando conceptos musicales básicos.
6. Diferenciar estructuras binarias y ternarias en composiciones musicales.
7. Aprender a interpretar musicogramas.
8. Saber dónde compartir música en Internet.
9. Conocer qué niveles de intensidad sonora resultan perjudiciales para la salud.
CONTENIDOS
Conceptos
• La contaminación acústica.
• Niveles de intensidad sonora.
• El ruido como música.
• Montajes sonoros.
• Formas musicales: estructuras binarias y ternarias.
31
• Compartir ideas en Internet.
• La intensidad del sonido. Recomendaciones saludables. El sonómetro y el
decibelio.
Procedimientos, destrezas y habilidades
• Debate sobre la contaminación sonora y la percepción de música como ruido en
determinados contextos.
• Selección de sonidos característicos a partir de objetos del propio entorno.
• Realización de partituras gráficas trabajando en grupo. Inclusión de contrastes
de intensidad y variaciones tímbricas.
• Identificación de la forma musical de una audición.
• Deletrear palabras utilizando el alfabeto de la lengua de signos.
Actitudes
• Interés por reducir la contaminación acústica.
• Respeto hacia los demás a la hora de realizar actividades generadoras de ruido.
• Buena disposición a participar en actividades en grupo.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
• Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.
• Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
• Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con interpretación, improvisación y
composición, individual y colectiva.
Competencia social y ciudadana.
• Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias,
valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros
integrantes del grupo.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
• Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido y la contaminación sonora con el
fin de generar hábitos saludables.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar música y ruido.
2. Exponer actitudes que reduzcan al mínimo la contaminación acústica.
3. Utilizar el sonido procedente de fuentes muy diversas para crear composiciones
musicales con ritmo.
4. Crear e interpretar composiciones musicales en grupo.
5. Elaborar partituras gráficas empleando conceptos musicales básicos.
6. Diferenciar estructuras binarias y ternarias.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
8. Indicar qué niveles de intensidad sonora resultan perjudiciales para la salud y qué
actividades humanas los generan.
32
3.1.2 PROGRAMACIÓN 3º ESO
Unidad 1: Ritmo en todas partes
OBJETIVOS
1. Conocer la relación entre ritmo, pulso y compás.
2. Conocer la importancia del ritmo a la hora de interpretar y de analizar piezas
musicales.
3. Conocer los recursos expresivos relacionados con el ritmo, como la ligadura, el
puntillo y la síncopa.
4. Identificar el ritmo como una de las características de la música de Igor Stravinski.
5. Relacionar la audición de una pieza con su ritmo musical.
6. Reconocer la música como arte, como cultura y como ocio.
7. Identificar funciones de la música distintas a la puramente estética.
CONTENIDOS
Conceptos
· Ritmo, pulso y compás.
· Ritmo y melodía.
· Ritmo y expresividad. La ligadura, el puntillo y la síncopa.
· La influencia de la industria discográfica en la música
· Usos y funciones de la música. Función estética. Música y magia. Otras
funciones.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Diferenciación entre ritmo y melodía a partir de ejercicios de interpretación
sobre un canon.
· Realización de prácticas rítmicas.
· Relación de los signos gráficos de una partitura con los parámetros
característicos del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
· Análisis de procesos musicales.
· Identificación de instrumentos en audiciones.
· Percepción del rimo visual en imágenes con elementos que se repiten.
· Búsqueda de relaciones entre el ritmo visual y el ritmo musical.
Actitudes
· Valoración de las funciones de la música más allá del puro placer de
escucharla.
· Respeto por el uso de la música en determinadas culturas.
33
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Conocer música de diferentes culturas, épocas y estilos.
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia para aprender a aprender
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia de las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz de los propios
procesos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar la relación entre ritmo, pulso y compás.
2. Indicar cuál es la importancia del ritmo a la hora de interpretar y analizar piezas
musicales.
3. Identificar en una partitura los recursos expresivos relacionados con el ritmo, como
la ligadura.
4. Identificar el ritmo como una de las características de la música de Igor Stravinski.
5. Relacionar la audición de una pieza con su ritmo musical.
6. Identificar las distintas expresiones artístico-musicales según su cualidad de arte,
cultura u ocio.
7. Reconocer el ritmo en otras disciplinas artísticas.
8. Enumerar las distintas funciones de la música, además de la puramente estética.
Unidad 2: Descubre el compás
OBJETIVOS
1. Aprender qué son los compases de subdivisión ternaria.
2. Practicar el compás de 6/8.
3. Interpretar partituras orquestadas a varias voces.
4. Interpretar una danza.
5. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Jean-Baptiste Lully.
34
6. Conocer las nuevas formas de escuchar música que permiten las nuevas
tecnologías.
7. Conocer las relaciones de la música y las matemáticas y el uso que algunos
compositores de esta en sus partituras.
8. Conocer los orígenes de la danza y su evolución a lo largo del tiempo.
CONTENIDOS
Conceptos
· El compás. Pulso, acento y compás.
· Compases de subdivisión binaria.
· Compases de subdivisión ternaria: el compás de 6/8.
· El compás y la danza.
· La música en Internet: música en la «nube».
· La danza: danza de corte, ballet clásico, ballet románico y danza moderna.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Búsqueda de analogías entre ritmo visual y musical a través de la observación
de imágenes.
· Interpretación de variedad de ritmos musicales.
· Audición y análisis de piezas musicales.
· Interpretación de una danza cortesana y un baile folclórico.
Actitudes
· Valoración de la danza como manifestación artística.
· Respeto y afición por la tradición cultural musical.
· Gusto por la corrección a la hora de interpretar piezas musicales a partir de
partituras.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
· Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia social y ciudadana
· Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias,
valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los
otros integrantes del grupo para conseguir un resultado.
35
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como del
presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su aportación
al progreso de la humanidad.
Tratamiento de la información y competencia digital
· Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y
dominar las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.
Competencia para aprender a aprender
· Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas
reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y «apropiarse» de la misma.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar el compás de un fragmento musical.
2. Diferenciar distintos tipos de compases.
3. Interpretar correctamente piezas musicales llevando el ritmo con percusiones.
4. Interpretar correctamente una pieza musical a partir de la información contenida en
la misma.
5. Interpretar una danza.
6. Aprender cómo escuchar música desde Internet.
7. Conocer algunas de las relaciones existentes entre música y matemáticas.
8. Explicar cuáles son los orígenes de la danza, así como diferenciar algunos tipos de
danza.
Unidad 3: La melodía
OBJETIVOS
1. Conocer la importancia de la melodía en una composición musical.
2. Saber qué es una escala y conocer cuáles son las escalas más habituales en la
música occidental.
3. Recordar conceptos musicales ya estudiados: acorde, alteraciones y tonos y
semitonos.
4. Saber cuáles son los parámetros que nos permiten caracterizar las melodías.
5. Conocer las diferentes alternativas que ofrece la prensa musical y su presencia en
Internet.
6. Saber cómo se crea una escena cinematográfica.
7. Saber cómo surgieron el drama litúrgico medieval y la ópera.
CONTENIDOS
Conceptos
36
· La melodía en la música. Melodía frente a armonía.
· Las escalas. Escalas mayor y menor. Escala de Do mayor, Fa mayor y Sol
mayor.
· Nota tónica de una escala.
· Comparación de melodías. Características de una melodía: ámbito melódico,
diseño melódico e intervalos característicos.
· La prensa musical.
· Los elementos que componen una escena cinematográfica.
· El origen del drama litúrgico medieval y de la ópera.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Comparación entre la música y otras artes.
· Interpretación de una melodía con instrumentos de placa.
· Análisis de melodías diferentes.
· Diferenciación entre distintas escalas mayores.
· Audición de un aria de ópera.
· Determinación de la escala empleada por una melodía.
· Grabación de una escena cinematográfica.
· Audición y análisis de partituras.
Actitudes
· Respeto por todos los géneros musicales.
· Gusto por la corrección a la hora de interpretar partituras.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como
del presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su
aportación al progreso de la humanidad.
Competencia para aprender a aprender
· Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo, como la atención, la concentración y la memoria.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso; integrar el lenguaje
musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.
37
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar cuál es la importancia de la melodía en una composición musical.
2. Definir qué es una escala musical y enumerar las escalas más habituales en la
música occidental.
3. Definir algunos conceptos musicales ya estudiados: acorde, alteraciones y tonos y
semitonos.
4. Caracterizar las escalas a partir de ciertos parámetros.
5. Saber utilizar los recursos que ofrece la prensa musical.
6. Aprender a crear una escena cinematográfica.
7. Explicar los orígenes del drama litúrgico y de la ópera.
8. Saber diferenciar ambos géneros dramáticos.
Unidad 4: El juego de las texturas
OBJETIVOS
1. Conocer algunos ejemplos de texturas musicales básicas.
2. Practicar conjuntos instrumentales a varias voces.
3. Saber diferenciar disonancia de consonancia.
4. Aprender cuáles son las características de la homofonía y el contrapunto.
5. Conocer los aspectos más destacados de la escuela renacentista flamenca.
6. Conocer las relaciones existentes entre la radio y la música.
7. Explorar la polifonía en ámbitos artísticos no musicales.
8. Identificar las características principales de la música desarrollada durante la Edad
Media y el Renacimiento.
CONTENIDOS
Conceptos
· Las texturas. Monofonía, homofonía y polifonía.
· Intervalos conjuntos y disjuntos.
· Intervalos melódicos y armónicos.
· Consonancia y disonancia.
· Homofonía o textura acórdica. Contrapunto o polifonía contrapuntística.
· La función de la música en la radio.
· Las nuevas emisiones radiofónicas en Internet.
· La polifonía como elemento compositivo.
· La música en la Edad Media (siglos X al XIV).
38
· La música del Renacimiento (siglos XV y XVI).
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Interpretación de partituras con flauta e instrumentos Orff.
· Análisis de audiciones y partituras.
· Interpretación de partituras para conjunto instrumental.
· Redacción de un artículo polifónico.
· Diseño de un collage.
Actitudes
· Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales a partir de una
partitura.
· Valoración e interés por las tradiciones musicales del pasado.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos
social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como
del presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su
aportación al progreso de la humanidad.
Competencia para aprender a aprender
· Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer distintas texturas, diferenciando unas de otras.
2. Recordar algunos conceptos básicos sobre los intervalos.
3. Identificar algunas técnicas de composición monofónica y polifónica.
4. Reconocer las funciones de la música en la radio.
5. Identificar la polifonía en distintas disciplinas artísticas.
6. Señalar las características principales de la música desarrollada durante la Edad
Media y el Renacimiento.
39
Unidad 5: Paisajes para una melodía
OBJETIVOS
1. Destacar la importancia de todos los elementos de una obra musical, valorando
aquellos que no aparecen en la melodía principal.
2. Saber cómo se usan los acordes.
3. Diferenciar una melodía principal de una melodía de acompañamiento.
4. Aprender a trabajar en equipo para interpretar piezas musicales.
5. Saber identificar acordes durante la audición de una pieza musical.
6. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Johann Sebastian
Bach.
7. Reconocer las relaciones existentes entre la música y la televisión.
8. Identificar los elementos de un paisaje sonoro.
9. Conocer las diferentes características del Barroco musical y sus figuras más
representativas, en especial los compositores españoles.
CONTENIDOS
Conceptos
El papel esencial del fondo armónico en una obra musical.
Armonía y acordes.
Uso de los acordes para acompañar melodías.
La música como elemento televisivo.
Los paisajes sonoros.
La música del Barroco. Siglos XVII y XVIII.
La melodía acompañada como elemento característico de la música barroca.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Análisis de obras musicales, identificando melodías y acordes.
· Interpretación de Guantanamera. Uso de flautas y carillones para la melodía
principal.
· Uso de instrumentos de placa para los acordes.
· Audiciones de ejemplos de melodías acompañadas.
· Identificación del instrumento que interpreta la melodía principal en una pieza
musical.
· Identificación del instrumento que interpreta el acompañamiento armónico en
una pieza musical.
· Análisis de paisajes sonoros.
Actitudes
· Interés por el trabajo en equipo para mejorar la interpretación de una obra
musical.
40
· Valoración de la contribución de todos los instrumentos en una pieza musical,
sin menospreciar aquellos que no se emplean en la melodía principal de la
obra.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
· Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia social y ciudadana
· Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo.
· Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar la importancia de todos los elementos de una obra musical, valorando
aquellos que no aparecen en la melodía principal.
2. Indicar cómo se usan los acordes para elaborar una melodía de acompañamiento.
3. Diferenciar una melodía principal de una melodía de acompañamiento.
4. Trabajar en equipo para interpretar piezas musicales.
5. Identificar acordes durante la audición de una pieza musical.
6. Reconocer la influencia de la televisión en la música y viceversa.
7. Identificar los elementos sonoros de nuestro entorno.
8. Enumerar las características principales del Barroco musical y sus figuras más
representativas en Europa y España.
Unidad 6: La música tiene forma
OBJETIVOS
1. Identificar repeticiones y alternancias en las obras musicales.
2. Diferenciar formas básicas de formas compuestas.
3. Identificar el estribillo en una pieza musical.
4. Aprender a interpretar estribillos de piezas musicales con una flauta.
41
5. Saber cómo identificar episodios contrastantes durante la audición de una pieza
musical.
6. Iniciarse en el proceso de creación de frases musicales.
7. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Wolfgang Amadeus
Mozart.
8. Diferenciar los distintos ámbitos del negocio discográfico.
9. Desarrollar criterios objetivos para valorar imágenes.
10. Conocer las principales características del Clasicismo musical.
CONTENIDOS
Conceptos
· La simetría en la música: repetición. Equilibrio entre repetición y variedad.
· Formas básicas o de un solo movimiento: el rondó.
· Formas musicales compuestas: la sonata, el concierto y la sinfonía.
· El concierto clásico y sus movimientos. El tempo en los movimientos.
· El Clasicismo musical. Compositores destacados: Haydn, Mozart y Beethoven.
· El negocio discográfico. La nueva realidad on line.
· Los elementos compositivos de una imagen.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Interpretación de Para Elisa con flauta.
· Creación de música a partir de frases musicales. Composición de un rondó.
· Audición y análisis de un movimiento de un concierto para piano.
· Identificación de los instrumentos que intervienen en una obra musical.
· Realización de fotografías.
Actitudes
· Valoración de los diferentes estilos musicales.
· Afán de superación a la hora de analizar piezas musicales y a la hora de
componer frases musicales propias.
· Actitud de colaboración y respeto en el trabajo en grupo.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
· Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición individual y colectiva.
Competencia en comunicación lingüística
42
· Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
Competencia social y ciudadana
· Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo.
· Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.
Competencia para aprender a aprender
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia de las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz de los propios
procesos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar repeticiones y alternancias en las obras musicales.
2. Diferenciar formas básicas de formas compuestas.
3. Interpretar estribillos de piezas musicales con una flauta.
4. Identificar episodios contrastantes durante la audición de una pieza musical.
5. Crear frases musicales.
6. Relacionar los distintos objetivos de la industria discográfica.
7. Reconocer encuadres fotográficos predefinidos.
8. Señalar las principales características del Clasicismo musical.
Unidad 7: Herramientas musicales: el modo menor
OBJETIVOS
1. Practicar la interpretación de diversas obras musicales en modo menor y mayor.
2. Asociar diferentes matices a las partes de una canción a partir de su audición.
3. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Franz Schubert.
4. Diferenciar los distintos tipos de software musical.
5. Diferenciar entre el software libre y el software propietario.
6. Fabricar instrumentos musicales primitivos.
7. Saber explicar las principales características de las obras musicales del
Romanticismo.
8. Conocer cómo se secularizó la enseñamza musical y se amplió su alumado.
CONTENIDOS
Conceptos
43
· El modo menor. La escala menor.
· Escalas mayores y escalas menores. Diferencias.
· El lied.
· Los tipos de software musical.
· Software libre y software propietario.
· El Romanticismo. Los principales compositores románticos.
· La secularización de la enseñanza musical.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Construcción de escalas.
· Audición de un lied de Schubert.
· Diferenciación de la sonoridad entre las escalas mayores y menores a partir de
la interpretación de piezas musicales.
· Fabricación de instrumentos musicales primitivos.
Actitudes
· Valoración del trabajo del autor de diferentes obras de arte,
independientemente de la técnica empleada para elaborarlas.
· Gusto por la precisión a la hora de interpretar diferentes composiciones
musicales.
· Respeto por todos los estilos musicales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Conocer música de diferentes culturas, épocas y estilos.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia en comunicación lingüística
· Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como del
presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su aportación
al progreso de la humanidad.
Competencia para aprender a aprender
· Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
44
· Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas
reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y «apropiarse» de la misma.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar las escalas menor y mayor.
2. Interpretar con la flauta diversas obras musicales.
3. Asociar diferentes matices a las partes de una canción a partir de su audición.
4. Indicar cuáles son los aspectos más destacados de la vida y obra de Franz
Schubert.
5. Reconocer los distintos tipos de software musical.
6. Identificar las distintas licencias que pueden presentar los programas informáticos.
7. Saber cómo se construyen los instrumentos primitivos.
8. Explicar las principales características de las obras musicales del Romanticismo.
9. Explicar cómo se amplió y se secularizó la enseñanza de la música.
Unidad 8: Claroscuros musicales
OBJETIVOS
1. Diferenciar entre tonalidad, armadura y armonía.
2. Manejar el vocabulario propio de la armonía.
3. Comprender el concepto de modulación.
4. Diferenciar entre las alteraciones propias y las accidentales de una tonalidad.
5. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Edvard Grieg.
6. Saber localizar las fuentes de información musical en la actualidad.
7. Crear una coreografía original.
8. Conocer el nacionalismo español y su recuperación de nuestro patrimonio español.
CONTENIDOS
Conceptos
· Música y contrastes.
· Tonalidad.
· Alteraciones propias y accidentales. Armadura.
· Modulación. Cambio de tonalidad en una pieza musical.
· Grandes músicos: Edvard Grieg.
· Las fuentes tradicionales y las nuevas fuentes de información musical.
· La colaboración on line.
45
· Los elementos comunes de la danza y la música.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Composición de compases musicales que incluyan contrastes de tempo y
timbre.
· Audición de La mañana, de Peer Gynt (Grieg).
· Interpretación de una pieza musical prestando especial atención al contraste
armónico.
· Escritura de un final adecuado a una pieza, a partir de su forma musical.
· Creación de una coreografía original.
· Análisis de las relaciones entre música y danza.
Actitudes
· Interés por desarrollar creaciones musicales propias.
· Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia en comunicación lingüística
· Enriquecer los intercambios comunicativos.
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia para aprender a aprender
· Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber definir los conceptos de tonalidad, armadura y armonía.
2. Explicar el concepto de modulación.
3. Reconocer la tonalidad de la obra musical.
4. Identificar las alteraciones propias y las accidentales de una tonalidad.
5. Interpretar una obra para conjunto instrumental.
6. Localizar fuentes de información musical, tanto analógicas como digitales.
7. Crear una coreografía original.
8. Explicar las diferencias entre las distintas escuelas nacionalistas europeas.
46
9. Explicar las aportaciones y el legado de los músicos españoles de este periodo.
Unidad 9: El color de la música
OBJETIVOS
1. Conocer el papel desempeñado por los diferentes timbres en una obra musical.
2. Identificar los instrumentos musicales presentes en una obra, expresando las
diferencias existentes entre ellos.
3. Conocer los distintos tipos de instrumentos musicales que forman parte de la
orquesta.
4. Conocer los aspectos más destacados de la vida y la obra de Modest Mussorgski y
Maurice Ravel.
5. Conocer nuevas fórmulas de creación musical moderna.
6. Aprender qué son y cómo funcionan los editores de audio digital.
7. Conocer los estilos posteriores al Romanticismo y en el cambio de siglo.
CONTENIDOS
Conceptos
· El color de la música: el timbre.
· Los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento-madera, viento-metal y
percusión.
· El remix y el mashup.
· Los editores de audio digital.
· Música a finales del XIX: Postromanticismo e Impresionismo.
· Música a principios del siglo XIX: dodecafonismo, neoclasicismo y últimos
nacionalistas.
· El cambio de siglo en España: Falla y López Chávarri. La zarzuela en el siglo
XX.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Identificación de los distintos tipos de instrumentos musicales de una orquesta:
cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.
· Análisis de dos versiones diferentes de una misma obra musical.
· Asociación de frases musicales e instrumentos con los personajes presentes
en una obra musical.
· Edición de audio.
Actitudes
· Valoración de las distintas manifestaciones del arte y de las sinergias que se
establecen entre ellas.
· Gusto por obras musicales de distintos estilos.
47
· Valoración de la contribución colectiva de todos los músicos en una obra
musical.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
· Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia en comunicación lingüística
· Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como del
presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su aportación
al progreso de la humanidad.
Competencia para aprender a aprender
· Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Señalar el papel desempeñado por los diferentes instrumentos (distintos timbres)
en una obra musical.
2. Identificar los instrumentos musicales presentes en una obra, y expresar las
diferencias existentes entre ellos.
3. Indicar los distintos tipos de instrumentos musicales que forman parte de una
orquesta.
4. Asociar la clasificación de las voces musicales según su tesitura con la
clasificación de los instrumentos musicales.
5. Saber identificar las nuevas técnicas creativas (remix y mashup).
6. Explicar qué es y cómo funciona un editor de audio.
7. Identificar los compositores del cambio de siglo en Europa y especialmente en
España.
48
Unidad 10: La expresividad de la música
OBJETIVOS
1. Conocer los recursos empleados por los compositores y los intérpretes de una
obra musical para dotarla de «sentimiento».
2. Saber cómo se indican en una partitura los recursos destinados a variar la
expresividad musical.
3. Identificar las distintas versiones de una pieza musical interpretadas con diferente
carácter.
4. Saber analizar la expresividad y el carácter a partir de la audición de una pieza
musical.
5. Conocer los aspectos principales de la vida y la obra de Manuel de Falla.
6. Conocer las relaciones de la música con las producciones audiovisuales.
7. Programar una jornada musical para un público variado.
8. Conocer la música contemporánea y el siglo XIXI español.
CONTENIDOS
Conceptos
· La expresividad de la música.
· Tempo, intensidad y carácter.
· Expresiones que afectan al carácter, al tempo y a la intensidad.
· La música en las producciones audiovisuales.
· Los cuestionarios.
· La música contemporánea en Europa.
· La música del siglo XIX en España.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Audición de diferentes versiones de una misma melodía, describiendo los
elementos musicales de cada una y analizando las diferencias existentes entre
las distintas versiones.
· Interpretación y creación de diferentes versiones de una pieza musical,
modificando el tempo, los matices de intensidad y los timbres.
· Análisis de producciones audiovisuales.
· Realización de consultas y tests.
Actitudes
· Valoración del patrimonio musical español.
· Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
49
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
· Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia en comunicación lingüística
· Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia social y ciudadana
· Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.
Competencia para aprender a aprender
· Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas
reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y «apropiarse» de la misma.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar los recursos que pueden emplear los compositores y los intérpretes de
una obra musical para dotarla de «sentimiento».
2. Identificar en una partitura los recursos destinados a variar la expresividad musical.
3. Analizar la expresividad y el carácter a partir de la audición de una pieza musical.
4. Identificar la función de la música en las producciones audiovisuales.
5. Aprender a programar una jornada musical para un público variado.
6. Diferenciar entre gustos musicales y hábitos de escucha.
7. Señalar las figuras más representativas del panorama musical español del siglo
XIX.
Unidad 11: Adaptar la música
OBJETIVOS
1. Saber qué es un arreglo y cuándo es necesario incorporarlo a una pieza musical.
2. Conocer la función de la introducción y la coda en la forma musical.
3. Conocer cómo se puede emplear el timbre para arreglar una pieza musical.
4. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Bob Dylan.
5. Reconocer las características de la música en directo.
6. Aprender a crear y gestionar un blog de forma colectiva.
7. Conocer las características principales de las corrientes de música moderna más
influyentes de las últimas décadas en todo el mundo.
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CONTENIDOS
Conceptos
· Adaptaciones y arreglos musicales.
· Forma estrófica. Introducción y coda.
· La música en directo.
· El playback.
· La blogosfera.
· La música popular moderna.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Interpretación con instrumentos de canciones.
· Identificación del esquema formal de una obra a partir de su audición.
· Composición de una introducción y una coda para una canción.
· Creación de un blog.
Actitudes
· Respeto por los distintos estilos musicales presentes en la música moderna.
· Valoración de la interpretación musical en vivo.
· Valoración del trabajo de los arreglistas a la hora de adaptar una pieza musical
a un contexto diferente de aquel para el que se creó.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales.
· Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social
e histórico a los que se circunscribe cada obra.
· Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, poniendo en
juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como del
presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su aportación
al progreso de la humanidad.
· Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Competencia para aprender a aprender
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
tomando conciencia de las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz de los propios
procesos.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar en qué consiste un arreglo y cuándo es necesario incorporarlo a una pieza
musical.
2. Distinguir en una pieza musical la introducción y la coda.
3. Reconocer la forma musical de las canciones modernas.
4. Interpretar e improvisar música pop sobre una estructura binaria.
5. Indicar las características principales de la música en directo.
6. Organizar la creación y gestión de un blog de forma colectiva.
7. Explicar las características principales de las corrientes de música moderna más
influyentes de las últimas décadas en todo el mundo.
Unidad 12: Tema con variaciones
OBJETIVOS
1. Conocer la importancia de las variaciones a la hora de componer una obra musical.
2. Conocer los recursos para generar variaciones en una pieza musical.
3. Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Charles Ives.
4. Conocer las nuevas propuestas para compartir materiales con derechos de autor.
5. Experimentar distintos medios de visualizar una onda sonora.
6. Explicar cuál ha sido la influencia de la tecnología en el desarrollo de la música en
los últimos años.
7. Conocer los principales dispositivos portátiles y en red empleados en la actualidad
para reproducir música.
8. Conocer el impacto de Internet a la hora de distribuir la música.
CONTENIDOS
Conceptos
· Las variaciones. Composición de variaciones.
· Parámetros modificables para conseguir una variación: melodía, ritmo,
armonía…
· Copyleft, Creative Commons y derechos de autor.
· Las ondas sonoras.
· Música e innovación tecnológica. Influencia de las nuevas tecnologías en el
panorama musical moderno. El papel de Internet. Los nuevos reproductores
musicales.
Procedimientos, destrezas y habilidades
· Análisis y audición de obras musicales.
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· Composición de variaciones musicales.
· Visualización de ondas sonoras.
· Identificación de las nuevas formas de protección de los derechos de autor.
· Análisis de las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de la música.
Actitudes
· Valoración de la aportación de las nuevas tecnologías a la música moderna.
· Fomento del autoaprendizaje a la hora de trabajar con el ordenador.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
· Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
· Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia social y ciudadana
· Tomar contacto con una amplia variedad de música, tanto del pasado como del
presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y su aportación
al progreso de la humanidad.
Tratamiento de la información y competencia digital
· Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y
dominar de forma básica el hardwarwe y el software musical, los distintos
formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación
del sonido.
· Conocer cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales, la
distribución y los derechos de autor.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Indicar la importancia de las variaciones a la hora de componer una obra musical.
2. Explicar los recursos empleados en la composición de variaciones.
3. Reconocer las nuevas formulaciones de protección de los derechos de autor.
4. Conseguir hacer visible una onda sonora.
5. Explicar la evolución de la relación entre la tecnología y la música en los últimos
años.
6. Señalar las ventajas y desventajas de los diferentes medios empleados en la
actualidad para reproducir música.
7. Explicar el impacto de Internet a la hora de distribuir la música.
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3.1.3 PROGRAMACIÓN 4º ESO
UNIDAD 1. La presencia constante de la música
PRESENTACIÓN
Hoy en día la música es una constante en nuestras vidas, lo que ha producido usos y
formas de escucha antes inimaginables. Fue en el s. XX, y debido a los avances
tecnológicos, cuando se produjo una auténtica explosión en el número de oyentes,
provocando que el siglo pasado fuese, para la Historia de la Música, el del oyente
aficionado. Por el contrario, si bien la música considerada popular era accesible para
todos dentro de sus tradiciones locales, en siglos anteriores, salvo en ciertas
ocasiones de representaciones multitudinarias, únicamente las clases más favorecidas
podían escuchar música de autor forma habitual, es decir, el tipo de música que
actualmente denominamos clásica.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. La música de tradición oral y la
música escrita.
· La tradición oral.
· La escritura musical.
· La imprenta.
· La música fuera del marco europeo.
Sesión 2. El auge de la difusión musical. · La audiencia crece en los siglos XVIII
y XIX.
· La música en nuestros días.
Sesión 3. La evolución del papel del
espectador.
· Público y Audiencia.
· Música y medios de comunicación.
Sesión 4. La experiencia musical. · Tipos de escucha.
Sesión 5. Música y cultura: una sinfonía
de moda.
· La tercera sinfonía del compositor
Henryk Górecki y su repercusión en la
audiencia.
· Práctica musical sobre el tema del
segundo movimiento de la tercera
sinfonía de Henryk Górecki.
Sesión 6. Música y nuevas tecnologías:
toda la música a un clic.
· Formatos de sonido.
Práctica temática. · Preparar una programación musical
para una jornada radiofónica
Lectura. · Escuchar música clásica por primera
vez (fragmento de Como el agua que
fluye, de Marguerite Yourcenar).
OBJETIVOS
1. Conocer cuál ha sido la evolución de la difusión de la música a lo largo de la
historia.
2. Conocer las características de la música de épocas anteriores.
3. Saber diferenciar entre público y audiencia.
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4. Conocer los diferentes tipos de audiciones que existen: inconsciente, asociada,
consciente y comprensiva.
5. Crear atmósferas musicales a base de efectos rítmico-tímbricos.
6. Preparar la emisión musical de una jornada radiofónica.
7. Conocer los principales formatos de archivos de música.
8. Reflexionar sobre las características de la presencia constante de la música en
nuestro entorno.
CONTENIDOS
· La tradición oral como la herencia musical de un colectivo determinado.
· La escritura musical o el método de estudio, conservación y difusión de la
música.
· La imprenta: una herramienta para la difusión de la música escrita.
· La grabación del sonido y su reproducción mecánica: soportes para el disfrute
musical.
· Receptores de la música: el público y la audiencia.
· La música: el complemento de los medios de comunicación de masas.
· Formatos de sonido.
· Audición de estilos musicales diferentes para identificarlos y explicar algunas
de sus principales características.
· Lectura de textos relativos a la música de tradición oral, la música escrita, el
auge de la difusión musical y la evolución del papel del espectador.
· Investigar sobre las primeras emisiones públicas de radio y en qué países
tuvieron lugar: el caso de España; los primeros conciertos programados en
salas o teatros.
· Conocimiento acerca de los puntos de referencia de materiales y partituras
musicales locales; análisis de las manifestaciones musicales locales, para un
mejor conocimiento de las músicas de carácter local y regional.
· Repaso de conceptos musicales a partir de la audición del segundo movimiento
de la tercera sinfonía de Henryk Górecki.
· Creación e interpretación musical a partir del estudio de la tercera sinfonía de
Henryk Górecki.
· Recopilación de información sobre los formatos de sonido digital para la
reproducción de música.
· Preparación de una programación musical para una jornada radiofónica.
· Valorar la importancia de la imprenta como método de difusión de la música
escrita.
· Reflexionar sobre la incidencia de la música en los medios de comunicación.
· Mostrar interés por las producciones musicales de otras épocas.
· Desarrollar el gusto por la precisión a la hora de interpretar melodías sencillas.
· Guía de audición un fragmento del Preludio a la siesta de un fauno, de Claude
Debussy.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Reflexionar sobre la evolución de la difusión musical desde el s. XVIII hasta
nuestros días.
3. Identificar las principales características de la música de tradición oral y
compararlas con las de la música escrita.
4. Analizar las diferencias existentes entre los conceptos de público y audiencia.
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5. Profundizar en la experiencia musical mediante el análisis de los tipos de
escucha y la caracterización de oyentes activos y pasivos.
6. Interpretar una sencilla creación musical.
7. Conocer los principales formatos de sonido digital.
8. Elaborar una programación musical con carácter radiofónico.
9. Analizar y reflexionar sobre un texto histórico.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados sobre distintas
manifestaciones musicales y su presencia tanto deseada y como no deseada
en nuestro entorno.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
· Práctica de la improvisación como fórmula de autoafirmación de los
conocimientos adquiridos en la unidad y de la participación interpretación de
los mismos.
· Reconocer su actitud ante la música como una toma de conciencia en su
relación con ésta.
Competencia para aprender a aprender.
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entretenimiento
auditivo mediante la utilización de distintas estrategias de aprendizaje tomando
conciencia sobre las propias posibilidades y sobre la gestión y el control eficaz
de los propios procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y utilizar un vocabulario preciso al hacer referencias musicales tanto en
la expresión oral como en la escrita
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Reflexionar sobre el uso indiscriminado de la música con el fin de generar
hábitos saludables.
UNIDAD 2. La industria de la música
PRESENTACIÓN
La industria musical ha evolucionado rápidamente desde las últimas décadas del s. XX
debido a una serie de factores muy concretos: en primer lugar, como una
consecuencia más del auge de la cultura; en segundo lugar, gracias al desarrollo
tecnológico que ha brindado las condiciones idóneas para la difusión de la cultura
musical; en tercer lugar, debido a la combinación de entretenimiento y cultura que
ofrece la música.
Todo ello ha conllevado un cambio radical en el estatus de los aficionados a la música,
que han pasado de ser meros perceptores del arte musical a ser además
consumidores de productos de la industria musical.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
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Sesión 1. Ámbitos de actividad de la
industria musical
· Definición del concepto de industria
musical.
· La industria fonográfica.
· Factores que influyen en el mercado
discográfico.
· La evolución de los consumidores.
Sesión 2. Factores que influyen en el
mercado discográfico.
· Factores económicos.
· La evolución de los consumidores.
Sesión 3. Producir un disco. · El estudio de grabación.
· Los profesionales de la grabación.
Sesión 4. El videoclip, un producto
asociado.
· La evolución del videoclip.
· Características del videoclip.
Sesión 5. Los derechos de autor. · Los derechos de autor.
· La piratería.
Sesión 6. Música y nuevas tecnologías:
editores de partituras.
· Definición del concepto de editor de
partituras.
· Partituras en la Red.
Práctica temática. · Grabación de un videoclip
· Edición de vídeo y audio.
Lectura. · Prince vuelve a enfurecer a la
industria musical (artículo publicado
en Tendencias, El País).
OBJETIVOS
1. Aprender las características fundamentales de la industria musical.
2. Conocer las características de la industria fonográfica y su estructura básica.
3. Conocer y poner en práctica el proceso de producción de un disco.
4. Aprender en qué consisten los derechos de autor.
5. Descubrir qué es un editor de partituras y cómo funcionan.
6. Proyectar la realización de un videoclip.
7. Aprender a editar vídeo y audio mediante un programa informático (Windows
Movie Maker).
8. Reflexionar sobre las características de la industria musical y el
posicionamiento particular de los alumnos como consumidores dentro de ésta.
CONTENIDOS
· La definición de industria musical y su división en cuatro grandes sectores: las
industrias de servicios y los productos mercantiles.
· La industria fonográfica: definición, características y tipología.
· El mercado discográfico: características esenciales.
· La evolución a lo largo de la historia del proceso de grabación de un disco.
· Audición de grabaciones realizadas en distintas épocas para que los alumnos
se documenten sobre la evolución de los sistemas de sonido desde la
invención del fonógrafo hasta la actual era digital.
· El estudio de grabación y los profesionales especializados.
· Los derechos de autor y su estrecha relación con la industria fonográfica.
· La piratería musical en el ámbito de la industria musical.
· Definición y caracterización de los editores de partituras.
· Partituras en la Red: un nuevo método para adquirir música.
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· El concepto de videoclip: aspectos previos, el story board y el proceso de
grabación.
· Realización de un videoclip con el objetivo de interiorizar el proceso de
elaboración de los mismos.
· Edición de video y audio mediante el programa Windows Movie Maker.
· Reflexión sobre las imágenes y las audiciones que se proponen al inicio de la
unidad como método para plantear algunas de las cuestiones que se van a
trabajar a continuación mediante el uso de un vocabulario musical adecuado.
· Debate sobre la piratería como medio para averiguar si los alumnos tienen
claras las diferencias entre derechos de autor y derechos de las productoras
musicales así como del papel de la piratería en relación con unos y otros.
· Lectura comprensiva de los textos para profundizar en el conocimiento de la
industria musical y el papel de los alumnos como consumidores dentro de la
misma.
· Guía de audición de la adaptación de Peter Breiner para piano y orquesta de
Yesterday, de John Lennon y Paul McCartney (The Beatles).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Expresar ideas con un vocabulario musical adecuado.
3. Elaborar un esquema en el que queden patentes las diferencias empresariales
y artísticas entre las grandes y pequeñas compañías discográficas.
4. Entender los diferentes ámbitos de actuación de la industria musical
identificando el enfrentamiento entre los intereses de los agentes implicados
(creadores, productores, distribuidores y consumidores).
5. Asociar los derechos de autor y su gestión a las características del mercado
fonográfico valorando su significación frente a la industria musical y frente a los
consumidores.
6. Valorar la edición de grabaciones contextualizándolas según el momento y los
medios en que fueron realizadas.
7. Participar activamente en actividades grupales, como la elaboración de un
videoclip, o individuales vinculadas con las nuevas tecnologías e internet.
8. Analizar y reflexionar aplicando los conocimientos adquiridos a partir de un
texto periodístico.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Conocer la realidad de la producción musical desde la perspectiva de la
industria musical.
· Toma de conciencia del papel del alumno como parte proactiva del negocio de
la música.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Comprender el proceso de producción musical como medio de toma de
conciencia de frente a la industria de la música.
· Basar la elección de los productos musicales en sus propios gustos al margen
de los recursos promocionales de la industria musical.
Competencia para aprender a aprender.
· Ofrecer elementos para la elaboración de actividades relacionadas con la
producción musical y los formatos de audio y video.
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Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y utilizar un vocabulario musical preciso tanto en la expresión oral
como en la escrita.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Reflexionar sobre el valor de la creación musical como bien cultural y de
consumo.
· Identificar su función como consumidor dentro del ámbito de la industria
musical como miembro activo en el que recae la última decisión sobre los
productos de consumo musicales.
UNIDAD 3. La música en vivo
PRESENTACIÓN
El carácter colectivo y participativo de la música ha conseguido que sea parte
integrante de todos los rituales sociales desde la Antigüedad hasta nuestros días,
aunque no por ello ha dejado de erigirse en una disciplina artística autónoma. Su
capacidad para expresar valores comunes e individuales nunca ha pasado
desapercibida y por eso ha sido utilizada a menudo para la transmisión de ideas y
emociones. De ahí la especial consideración hacia su valor comunicativo y la certeza
de que, como lenguaje autónomo, es en la actualidad sin duda el más universal.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. La música: arte del tiempo. · Caracterización de la música como
arte.
· Las grabaciones y la música en vivo.
Sesión 2. La música en vivo:
características.
· Características principales de la
música en vivo.
Sesión 3. El concierto. · Definición del concepto concierto.
· Evolución histórica.
Sesión 4. Práctica musical. · Análisis mediante la audición de una
obra original y una versión.
· Improvisación musical a partir de
Badinerie, de la suite para orquesta
n.º 2 de J. S. Bach
Sesión 5. Concierto moderno y concierto
clásico.
· Características esenciales del
concierto clásico.
· Características esenciales del
concierto moderno.
Sesión 6. Música y nuevas tecnologías:
práctica musical.
· Cómo crear una partitura
Práctica temática. · Análisis de un rock and roll.
· Interpretación e improvisación sobre
una base musical de un rock and roll.
Lectura. · La vida en el escenario: entre la
calidez y la “calidaz” (del blog
personal del músico Pancho Varona.
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OBJETIVOS
1. Entender la música como una actividad colectiva.
2. Conocer las diferencias esenciales entre la música en vivo y la música
grabada.
3. Aprender la evolución que el concepto de concierto ha sufrido a través del
tiempo
4. Constatar la caracterización de la interpretación en vivo dependiendo del estilo
del mismo a partir de la comparación entre un concierto de música moderna y
otro de la denominada música clásica.
5. Aprender a generar partituras mediante medios informáticos (Finale NotePad).
6. Ensayar y practicar la interpretación de un rock and roll.
7. Reflexionar sobre las características de la música en vivo como la expresión
más sincera de la práctica musical.
CONTENIDOS
· Definición de la música como fenómeno colectivo.
· El concepto de reinterpretación constante de la música en oposición a la
música registrada con carácter fonográfico.
· Caracterización de las experiencias artísticas: artes en el espacio frente a las
artes en el tiempo.
· La experiencia musical como parte del concepto estético de experiencia total.
· Análisis de dos tipos de ejecuciones musicales características en directo: el
concierto de música clásica y el concierto de música moderna.
· La música en vivo como espectáculo: evolución histórica.
· Investigación sobre la actualidad de la industria musical en relación con la
interpretación profesional en vivo.
· Valorar la calidad de una grabación a partir de la edición profesional de una
misma edición.
· Elaboración de una breve redacción para transmitir experiencias musicales
concretas.
· A partir de la figura de Johann Sebastian Bach y de la pieza Badinerie de la
suite para orquesta n.º 2, realizar prácticas instrumentales de improvisación.
· Valorar la música antigua como precedente de la música moderna de cara a
reflexionar sobre la relación de la creación musical y la industria musical con el
fin de enfrentar el debate: música, oficio o arte.
· Reflexionar sobre el consumo habitual de música, público y privado.
· La creación de partituras en soporte digital.
· Análisis y contextualización del estilo musical rock and roll a partir de una pieza
original para su interpretación sobre base musical así como practicar la
improvisación sobre estructuras rítmicas y melódicas.
· Aprender a participar colectivamente en la interpretación musical de una pieza
musical actual a partir del análisis de la misma y de aportaciones interpretativas
individuales.
· Guía de audición de un fragmento de Rapsodia in blue, de George Gershwin.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Conocer las características principales de los dos tipos de conciertos: clásico y
moderno.
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3. Participar activamente en los debates y actividades que se proponen a lo largo
de las sesiones.
4. Elaborar correctamente un cuadro sinóptico de los contenidos de la unidad.
5. Expresar a partir de una breve redacción una experiencia musical concreta.
6. Elaborar una partitura en un ordenador con ayuda del editor de partituras
Finale NotePad.
7. Participar en la creación, interpretación e improvisación de un Rock and Roll.
8. Expresar ideas concretas utilizando un vocabulario musical adecuado.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a la
experiencia de la música en vivo.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Comprender el proceso de creación e interpretación musical como fuente de
placer y enriquecimiento personal.
· Asimilar las posibilidades de participación en la experiencia de la música en
vivo como parte de una expresión artística de contribución individual y carácter
colectivo.
Competencia para aprender a aprender.
· Tomar contacto con editores de partituras profesionales para elaborar una
partitura.
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entretenimiento
auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades utilizando distintas
estrategias de aprendizaje sobre la gestión y el control eficaz de los propios
procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar un vocabulario general y musical preciso tanto en la expresión
oral como escrita.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Reflexionar sobre la experiencia de la música en vivo y el papel participativo
del espectador en la misma dentro de una colectividad anónima.
UNIDAD 4. Música en escena
PRESENTACIÓN
La música escénica representa una de las expresiones musicales más comunes desde
los inicios de la historia de la música. En el marco de la tradición europea, muchos
países desarrollaron sus propios géneros siguiendo, en paralelo, los logros y
modismos que la evolución de la música llevaba a sus fronteras. En la actualidad,
aunque todos ellos conviven en la escena cultural, se pueden agrupar entre los que
permanecen apegados a la tradición, como le ocurre a la ópera, y los que se centran
en la realidad de la que surgen, como el musical. En España, país en el que la música
escénica siempre ha tenido una amplia presencia, conviven unos y otros repartiéndose
una parte importante de la agenda cultural de las ciudades más importantes.
61
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. Un género de teatro musical: la
ópera.
· El origen de la ópera.
· La estructura de la ópera clásica
· La ópera a partir de Wagner.
Sesión 2. El musical. · El musical: principales características
y evolución.
· Caracterización de la ópera frente al
musical.
Sesión 3. Otras formas de teatro musical. · La zarzuela.
· La opereta.
· Otros géneros: el vodevil, el Music
Hall, la Revista…
Sesión 4. Práctica musical. · West Side Story, un musical de
Leonard Bernstein.
· Practica e improvisa figuraciones
rítmicas a partir de la melodía de
America, una de las más famosas del
musical West Side Story.
Sesión 5. Música y nuevas tecnologías:
editores de audio.
· El editor de audio: funcionamiento.
Práctica temática. · Creación de una escena de un
musical.
· Vocabulario escénico.
Lectura. · Cómo se hace un gran musical
(extractos sobre West Side Story del
diario de Leonard Bernstein).
OBJETIVOS
1. Considerar el carácter de la música escénica a través de la confrontación entre
la ópera y el musical y de algunas representaciones locales más populares.
2. Caracterizar la ópera clásica con la ayuda de la audición de ejemplos
musicales.
3. Conocer la evolución del musical a través de la historia mediante la audición de
piezas de diferentes periodos.
4. Conocer las características esenciales de algunos de las principales
expresiones escénico-musicales locales europeas.
5. Interpretar e improvisar ritmos a partir de una pieza musical compleja.
6. Experimentar las posibilidades que ofrece un editor de audio.
7. Crear una escena de un musical a partir de una pieza compuesta a tal efecto.
8. Reflexionar sobre las características de la música escénica en su combinación
de disciplinas artísticas complementarias.
CONTENIDOS
· Definición del concepto y la actualidad del género musical de carácter
escénico.
· La asociación entre música, literatura y representaciones escénicas.
· Los conceptos de ópera, musical, zarzuela, opereta… como estilos
pertenecientes al género del teatro musical.
· Comparación de dos expresiones escénicas fundamentales: la ópera y el
musical.
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· Definición de algunos conceptos como aria, obertura o recitativo, a modo de
repaso de la estructura básica de la ópera mediante audiciones ilustrativas.
· Evolución histórica del musical desde sus orígenes mediante audiciones
comparadas.
· Caracterización mediante audiciones de las expresiones escénicas europeas
más representativas.
· A través del análisis de una de las melodías más conocidas de uno de los
musicales más exitosos (West Side Story, de Leonard Bernstein), práctica e
improvisación de patrones rítmicos variados.
· Definición de editor de audio.
· Comprensión de conceptos informáticos relacionados con el software libre.
· Introducción al vocabulario profesional escénico.
· Realizar comparaciones técnicas a través de la audición comparada y
comparativa.
· Fomento del estudio y la investigación de los estilos musicales escénicos a
través de ejemplos y actividades.
· Elaboración del proceso de organización y creación de un musical.
· A partir de una canción original, organizar e interpretar la escena de un musical
aplicando lo aprendido en la unidad.
· Mediante actividades y prácticas conseguir atraer el interés por los diferentes
estilos que constituyen el género musical escénico.
· Reflexionar y debatir sobre los conceptos que se explican en la unidad
respetando las opiniones y gustos del resto de compañeros y con una actitud
abierta y participativa.
· Guía de audición de la Cabalgada de las Valkirias, del acto tercero de La
Valkiria, de Richard Wagner.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Conocer las principales características de las diferentes expresiones escénicomusicales
que se han estudiado a lo largo de la unidad.
3. Conocer el origen, la evolución y la estructura básica de la ópera y del musical.
4. Realizar correctamente la práctica instrumental sobre la pieza propuesta.
5. Saber qué es y cómo funciona un editor de audio.
6. Participar de forma activa en la preparación y puesta en escena de la pieza
musical propuesta en la práctica temática.
7. Manejar con soltura el vocabulario aprendido en la unidad de manera solvente
y adecuada.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas representaciones musicales escénicas.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Comprender y participar en el proceso de creación y realización de actividades
multidisciplinares relacionadas con la música.
· Practicar la improvisación como medio de autoafirmación del aprendizaje de la
materia y del desarrollo de las capacidades musicales necesarias para la
ejecución de la misma.
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Competencia para aprender a aprender.
· Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de análisis auditivo
tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, y la gestión y el control eficaz de los propios
procesos.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar vocabulario musical preciso en relación con el teatro musical y
la expresión de sus gustos personales tanto de forma oral como escrita.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Desarrollar actitudes de respeto y apreciación de las representaciones
escénicas de carácter musical como una expresión artística multidisciplinar.
UNIDAD 5. La danza
PRESENTACIÓN
Teniendo tanto en común dos expresiones artísticas como la música y la danza no
debe sorprender la interdependencia que una y otra han demostrado a lo largo de la
historia. Como música escénica, la música ha reservado un género exclusivamente
para la danza, y la danza, por su parte, ha aportado una contextualización al lenguaje
musical que de otro modo no hubiese conseguido. La danza es el movimiento de la
música, la reinterpretación de su lenguaje, es, en definitiva, una expresión artística de
inequívoca sustancia musical.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. La música y la danza. · Ritmo.
· Tempo.
· Expresión.
· Espacio.
Sesión 2. La danza y sus profesionales. · Los decorados.
· La caracterización.
· Coreografía.
· Bailarines y cuerpo de baile.
Sesión 3. La danza como fenómeno
social.
· Un poco de historia.
· La danza moderna.
Sesión 4. Los compositores y el ballet. · Los compositores de de música para
danza a través de la historia.
· Los ballets rusos.
· Práctica musical: audición guiada de
una escena de Petrushka, de Igor
Stravinski.
Sesión 5. Danzas participativas. · Definición.
· El breakdance.
· Práctica musical: improvisación sobre
una base hip-hop.
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Sesión 6. Música y nuevas tecnologías:
las funciones básicas de Audacity.
· Las funciones básicas de Audacity.
Práctica temática. · Grabar una cuña publicitaria.
Práctica temática. · Práctica de baile a ritmo de rock and
roll.
Lectura. · Ansiedad y rendimiento en la danza
(artículo de Amador Cernuda,
publicado en El círculo de la danza).
OBJETIVOS
1. Introducir a los alumnos en la expresión de la danza como disciplina artística
vinculada a la música.
2. Aprender los elementos comunes a la música y a la danza.
3. Conocer los profesionales relacionados con el espectáculo de la danza.
4. Conocer la evolución profesional de la danza a lo largo de los siglos así como
los nombres de los compositores más importantes que la hicieron posible.
5. El breakdance y la cultura hip-hop como ejemplo de la dimensión social de la
danza en un contexto actual.
6. Aprender a realizar algunas de las funciones básicas de un editor de audio
mediante el uso en un ordenador del programa Audacity y su aplicación en la
grabación de una cuña publicitaria de carácter radiofónico.
7. Participar en una coreografía rock.
8. Reflexionar sobre las características de las implicaciones artísticas de la danza,
la música y sus protagonistas.
CONTENIDOS
· Los conceptos de música y danza como expresiones de una misma realidad.
· Análisis de audiciones a partir de las posibilidades que éstas presentan como
música de baile.
· Ritmo, tempo, expresión y espacio, principales elementos comunes de la danza
y la música.
· Los profesionales vinculados al mundo de la danza como espectáculo.
· Investigar sobre la formación
· La danza como fenómeno social a través de la historia.
· La libertad y la espontaneidad en la expresión del cuerpo en movimiento: la
danza moderna.
· Los compositores vinculados a la consagración del ballet como expresión
clásica de la danza.
· Análisis de audiciones de carácter ilustrativo de la evolución de la música para
danza en periodos históricos diferentes.
· Análisis auditivo guiado de un fragmento del ballet Petrushka de Igor Stravinski.
· El breakdance, expresión de danza participativa contextualizada en la cultura
hip-hop como ejemplo de la dimensión cultural de la danza en un espacio
social actual.
· Práctica de la improvisación vocal sobre una base de hip-hop.
· Un editor de audio: Audacity.
· Introducción a un vocabulario básico respecto al manejo de editores de audio.
· Grabación guiada de una cuña publicitaria tras el análisis del proceso de
realización.
· Conocer los pasos más comunes de la práctica coreográfica del rock and roll.
65
· Preparación e interpretación de un rock and roll a partir de algunos de los
elementos clásicos de este estilo de música.
· Profundización a través de un texto profesional de los aspectos
psicofisiológicos más comunes que afectan a los profesionales de la danza.
· Procesos de reflexión e investigación a partir de elementos gráficos como
método de aproximación al tema.
· Valoración de las diversas manifestaciones artísticas multidisciplinares
definidas a lo largo de la unidad.
· Superación de ciertas premisas sociales adquiridas mediante la coparticipación
de actividades colectivas de movimiento y ritmo.
· Guía de audición de La adoración de la tierra, de la primera parte de La
consagración de la primavera, de Igor Stravinski.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
su relación con los contenidos teóricos y prácticos de la unidad.
2. Reconocer los elementos principales inherentes a la música y a la danza.
3. Conocer el ámbito profesional vinculado al espectáculo de la danza utilizando
el vocabulario apropiado.
4. Tener presente la evolución de la danza como fenómeno social y artístico
desde el inicio de los primeros ballets hasta hoy día.
5. Aprender los nombres de los compositores de música para danza con
perspectiva diacrónica con ayuda de audiciones ilustrativas.
6. Reconocimiento tomando como ejemplo el breakdance y la cultura hip-hop de
la dimensión social de la danza en la cultura urbana actual.
7. Prácticas de edición de audio en un ordenador mediante el uso del programa
Audacity.
8. Comprensión de las dificultades de la realización de una cuña publicitaria y su
resultado mediante la valoración personal.
9. Valoración de la actitud social y compromiso individual al realizar la actividad
coreográfica de la práctica temática.
10. Comprensión de ciertos aspectos psicofisiológicos que influyen en la práctica
profesional de la danza.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados en la
apreciación de la danza como expresión artística vinculada al lenguaje de la
música.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Participar en las actividades colectivas como medio de consolidación del
aprendizaje de los contenidos de la unidad así como medio de afirmación
social dentro del grupo.
Competencia para aprender a aprender.
66
· Llevar a cabo actividades de creación y práctica musical mediante el uso de
estrategias de estudio adquiridas adaptándolas a los niveles de exigencia de
las tareas solicitadas.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la música y la
danza aplicado tanto a la expresión escrita como a la oral.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Reflexionar sobre el uso indiscriminado de la música con el fin de generar
hábitos saludables.
· Identificar su función como consumidor dentro del ámbito de la industria
musical como miembro activo en el que recae la última decisión sobre los
productos de consumo musicales.
· Desarrollar actitudes de respeto y apreciación de las representaciones
escénicas de carácter musical como una expresión artística multidisciplinar.
UNIDAD 6. La música en el cine
PRESENTACIÓN
El cine ha sido denominado el séptimo arte en relación a las seis artes clásicas, por su
capacidad para combinar diversos medios en un lenguaje propio: interpretación, texto,
fotografía, video, música… Surgido en el último suspiro del s. XIX es, sin duda, uno de
los medios que mejor ha conseguido contactar con el público durante su escaso siglo
de vida. Y es que, aunque generalmente vinculado a la industria del entretenimiento,
ha demostrado sobradamente las posibilidades con las que cuenta como disciplina
artística.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. La industria del cine. · Agentes que participan en el negocio
del cine: productoras, distribuidoras y
exhibidores.
· Los profesionales del cine.
Sesión 2. La creación de la música de
una película.
· El proceso de poner música a una
película.
· El compositor.
· Las funciones de la música con
carácter cinematográfico.
Sesión 3. Música y cine: los orígenes. · El nacimiento del cine y los primeros
compositores cinematográficos.
· Compositores anteriores a la II Guerra
Mundial.
Sesión 4. Música y cine después de la II
Guerra Mundial
· Compositores posteriores a la II
Guerra Mundial.
· La música de cine después de 1970.
Sesión 5. La música de cine en España. · Orígenes y evolución de la música de
cine en España y sus principales
protagonistas.
Sesión 6. Música y nuevas tecnologías:
editores audiovisuales. Práctica temática.
· Los editores audiovisuales.
· Tareas de edición
67
· Almacenaje y difusión de
documentos.
· Compartir vídeos en Google Video.
· Compartir vídeos en Youtube.
Práctica temática. · Creación de una escena a partir de
una melodía.
Lectura. · La función de la música
cinematográfica (extracto de una
entrevista a Ennio Morricone
publicada en la Revista Scherzo).
OBJETIVOS
1. Adquirir conocimientos prácticos sobre la industria del cine y los principales
profesionales que participan en esta.
2. Conocer cuál es el proceso para poner música a una película desde el punto
de vista del compositor.
3. Analizar las funciones principales de la música en el ámbito cinematográfico.
4. Conocer el origen y evolución de la música y sus protagonistas principales
desde sus orígenes hasta la actualidad.
5. Conocer la evolución de la música para cine en España a través de su historia
y a sus protagonistas más destacados.
6. Conocer algunas posibilidades de los editores audiovisuales y cómo compartir
vídeos en internet (Google video y Youtube).
7. Aprender a realizar una escena cinematográfica a partir de una melodía
original.
8. Reflexionar sobre las características de la música en el contexto
cinematográfico.
CONTENIDOS
· Comprender el concepto de cine como industria y como expresión artística en
relación con la música.
· La organización de la industria del cine.
· Los profesionales de la realización cinematográfica.
· El compositor y las funciones de la música en el ámbito cinematográfico.
· La música para cine desde los orígenes hasta hoy día a través de las
diferentes etapas.
· Comparación mediante audiciones de algunas de las bandas sonoras más
conocidas.
· Los orígenes y evolución de la música para cine en España.
· Investigación y trabajo de carácter técnico sobre los temas principales de las
bandas sonoras.
· Realización de fichas cinematográficas de secuencias extraídas del cine
español como método para ensayar la redacción de guiones, analizar la
función de la música en las escenas, las técnicas musicales empleadas…
· Conocimiento de las posibilidades de los de editores audiovisuales.
· Cómo compartir vídeos a través de las plataformas más populares de internet
(Google video y Youtube).
· Valorar la música como herramienta al servicio de la narración cinematográfica.
· Guía para la creación de una escena a partir de una melodía original.
· Valoración del concepto de música aplicada en relación con el cine.
· Participar activamente en las actividades individuales o grupales propuestas a
lo largo de la unidad.
68
· Guía de audición del cuarto movimiento, The Release, del Concierto para piano
de Michael Nyman.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Caracterizar el concepto de música aplicada en relación con el cine.
2. Conocer las características que definen actualmente la industria del cine y a los
profesionales de la realización de las películas.
3. Conocer los procesos habituales de composición de la música para una
película desde la perspectiva del compositor.
4. Caracterizar las distintas etapas de la música en el cine a lo largo de su historia
así como el nombre de algunos músicos vinculados a la historia del cine.
5. La música cinematográfica y los compositores más relevantes del cine español.
6. Conocer las posibilidades de une editor audiovisual y las posibilidades de
internet en relación con estos materiales.
7. Aprender los pasos fundamentales para la elaboración de una escena para el
cine partir de música original.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Aprender a valorar la aportación de la música a los productos cinematográficos
como una fórmula de profundización en el valor artístico del resultado común.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Profundizar en la comprensión del hecho musical relacionado con la
cinematografía para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
· Adquirir parámetros de valoración como medio para profundizar en el
desarrollo de gustos personales en relación con los productos cinematográficos
y la música.
Competencia para aprender a aprender.
· Llevar a cabo actividades de análisis e investigación guiadas sobre aspectos
concretos de la experiencia musical en relación con el cine con autonomía
sobre la gestión y control de los procesos como medio de desarrollo de
estrategias de aprendizaje propios aplicables a otros ámbitos culturales y
artísticos.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la música, la
cinematografía y los gustos personales.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Reflexionar sobre el posicionamiento personal frente a los productos de la
industria cinematográfica a partir de elecciones personalizadas.
69
UNIDAD 7. Preferencias musicales
PRESENTACIÓN
Una vez los alumnos conocen la actualidad de la industria musical ha llegado el
momento de profundizar en la toma de conciencia de su participación en la misma.
Desde esta perspectiva se estudia el proceso de formación de los gustos musicales y
los factores que en él intervienen de forma más directa: la influencia de nuestro
entorno (familia, amigos…) y la de los medios de comunicación (televisión, radio,
prensa e internet). Se pretende que los alumnos sean capaces de desarrollar un
aparato crítico propio que les permita definir sus preferencias musicales de forma
autónoma e independiente de manera que sean capaces de discriminar las influencias
externas positivas de las negativas.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. Medios tradicionales de
difusión de la música.
· La difusión de la música.
· Música y radio.
· Música y prensa
· Música y televisión.
Sesión 2. Internet y la música. · Internet como medio universal de
difusión de la música.
Sesión 3. Práctica musical. · Test de actitud frente al consumo de
música.
Sesión 4. Principales medios de
promoción musical.
· Principales recursos de promoción
musical: eventos mediáticos,
distinciones, espectáculos y
conciertos musicales.
Sesión 5. Práctica musical. · Análisis crítico de la promoción
musical (Los Simpson).
Práctica temática. · Crear un diaporama mediante un
editor audiovisual (Windows Movie
Maker).
Práctica temática. · Edición de una revista musical.
Lectura. · El negocio de la música (fragmento
extraído del libro del mismo título de
Paula Susaeta y Paco Trinidad).
OBJETIVOS
1. Valorar los diversos estilos musicales a partir de sus características en relación
con la apreciación personal mediante el análisis auditivo.
2. Conocer los principales medios de difusión de la música en la actualidad.
3. Tomar conciencia de los hábitos de consumo de productos musicales.
4. Descubrir la manera en que la industria discográfica influye en el mercado.
5. Analizar de forma crítica algunas prácticas de la industria musical.
6. Aprender a manejar un editor audiovisual.
7. Descubrir el proceso de edición de una revista musical.
8. Reflexionar sobre la fundamentación de los gustos musicales en relación con la
industria discográfica.
CONTENIDOS
· Valorar diversos estilos musicales mediante el análisis auditivo como medio de
desarrollo del gusto personal.
70
· Tomar conciencia de los gustos musicales propios frente a las influencias
externas y la mercadotecnia discográfica.
· Conocer los medios principales utilizados por la industria discográfica para la
difusión y promoción de sus productos (radio, televisión e internet).
· Investigar en relación con los medios de difusión anteriores para tener una
visión lo más actual posible de los medios de promoción utilizados por la
industria fonográfica.
· Ayudar a conocer la actitud individual de los alumnos respecto a sus hábitos de
consumo de música.
· Descubrir los medios de los que se vale la industria fonográfica para
promocionar sus productos.
· Analizar el fenómeno “canción del verano” como ejemplo de la práctica
promocional de la industria musical.
· Analizar desde un punto de vista crítico algunas prácticas de la industria
musical en relación con los artistas a partir de la visualización de un capítulo de
Los Simpson.
· Aprender a realizar presentaciones y diaporamas mediante el uso de un editor
de audio (Windows Movie Maker).
· Análisis del proceso de creación de una revista musical.
· Práctica colectiva de la realización de una revista musical.
· Reflexionar sobre la situación de la música en la actualidad con actitud crítica y
en relación con los gustos personales.
· Reflexión sobre las distintas influencias externas que recibimos a la hora de
perfilar nuestras preferencias musicales.
· Valoración de los gustos y opiniones de los demás a partir de la toma de
conciencia de los gustos y preferencias personales.
· Guía de audición de la pieza n.º 8, Natch, de la segunda parte de Pierrot
Lunaire, de Arnold Schoenberg.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer los principales canales de difusión utilizados por la industria
discográfica.
2. Tomar conciencia de las actitudes y hábitos procedimentales personales
relacionados con el consumo de música.
3. Reconocer las estrategias aplicadas por la industria discográfica para valorar y
promocionar sus productos así como algunas de las prácticas utilizadas.
4. Aprender a realizar sencillas presentaciones utilizando un editor audiovisual.
5. Participar en la realización de una revista musical con actitud discursiva.
6. Reflexionar sobre la situación de la actualidad musical.
7. Poner de manifiesto los propios gustos como muestra de madurez personal.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Reconocer las características de las diferentes expresiones musicales que
configuran nuestros propios gustos independientemente de valoraciones de
calidad y de las influencias convencionales que la industria musical utiliza como
recursos para la promoción de sus productos.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Toma de conciencia de los gustos musicales propios como parte de una
decisión personal a partir de la relación de la presencia constante de la música
en nuestras vidas.
71
· Tomar conciencia de los propios gustos en el ámbito musical como muestra de
madurez personal frente a las influencias externas.
Competencia para aprender a aprender.
· Llevar a cabo actividades que lleven a la reflexión sobre el desarrollo de los
gustos propios musicales.
· Desarrollo de estrategias para sopesar el valor de las influencias externas y el
conocimiento para discriminar la información no deseada.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la expresión de
nuestros propios gustos musicales tanto de forma oral como escrita.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Aprender a interactuar con los medios de difusión que la industria de la música
utiliza como recurso para conocer las diferentes expresiones musicales a las
que tenemos acceso en general, y a la actualidad del panorama musical en
particular.
· Reconocer las diferentes fuentes de influencia externas que actúan sobre los
gustos musicales personales.
UNIDAD 8. Crítica musical
PRESENTACIÓN
En esta unidad se estudia la crítica musical como método para profundizar en la
apreciación de esta disciplina artística. Para llevarla a cabo, es necesario aplicar una
visión tanto objetiva como subjetiva que nos acerque, no sólo a la música, sino
también a todos los aspectos relacionados con su interpretación y contextualización.
Desde la primera unidad de este libro se ha orientado el aprendizaje hacia la práctica
personalizada como método para desarrollar en los alumnos un aparato crítico propio.
El objetivo de esta última unidad es que, a partir de todos los conocimientos que ya
poseen, sean capaces de utilizar su sentido crítico para valorar cualquier tipo de
música y entender el porqué de sus gustos musicales de cara a poder justificarlos de
una forma precisa.
ESQUEMA DE LA UNIDAD
Sesión 1. El ejercicio de la crítica. · El ejercicio de la crítica.
· Algunos criterios de evaluación.
Sesión 2. La crítica musical. · Definición de crítica musical.
· Premisas para una buena crítica
musical.
Sesión 3. El pensamiento crítico. · Definición de pensamiento crítico.
· Los cinco pasos del pensamiento
crítico.
Sesión 4. Práctica musical. · Analizar críticas musicales.
Sesión 5. Música y nuevas tecnologías:
el universo de los blogs.
· Definición y contenidos de un blog o
bitácora.
Práctica temática. · Crear un blog.
Práctica temática. · Elaboración de una crítica musical.
Lectura. · El incidente con George Szell
(fragmento extraído del libro
72
Conversaciones con Glenn Gould, de
Jonathan Cott).
OBJETIVOS
1. Enfrentar criterios de calidad a partir de audiciones musicales.
2. Valorar la importancia de la crítica musical.
3. Comprender las características e importancia del pensamiento crítico.
4. Conocer los principios básicos que deben regir el ejercicio de la crítica.
5. Profundizar en los aspectos valorativos de la crítica musical.
6. Introducción al mundo de la opinión en internet: creación y publicación de un
blog.
7. Elaborar críticas musicales.
8. Reflexionar sobre la fiabilidad de los medios de difusión en la actualidad.
CONTENIDOS
· El ejercicio de la crítica profesional y su proyección social.
· La noción de pensamiento crítico.
· El proceso del pensamiento crítico: fases de desarrollo.
· Investigación acerca de los rasgos distintivos del pensamiento crítico.
· Práctica de argumentaciones críticas en procesos de opinión.
· Propuestas para que preparar una argumentación a través del pensamiento
crítico.
· Reflexión acerca de los prejuicios como aspectos negativos para la elaboración
de una crítica objetiva.
· Las características fundamentales de la crítica musical.
· Principios básicos de una crítica musical.
· Aplicación de criterios a la hora de valorar desde un punto crítico audiciones
musicales.
· Reflexión sobre la práctica profesional de la crítica musical.
· Análisis de críticas musicales profesionales.
· Comparar mediante el ejercicio de la crítica musical dos piezas de diferentes
estilos musicales.
· Aplicaciones de la crítica musical profesional y no profesional en el ámbito de la
musicología.
· Introducción al mundo de la opinión en internet: el concepto de blog.
· Elementos constitutivos de la publicación de un blog.
· Creación y publicación de un blog en internet.
· Proceso guiado de la elaboración de una crítica musical.
· Realización de una crítica propia poniendo en práctica los conceptos
aprendidos.
· Guía práctica para la elaboración de críticas musicales.
· Reflexión sobre la veracidad del tratamiento de la información en los diferentes
medios de comunicación.
· Valorar la crítica musical como medio para evaluar las producciones musicales.
· Interiorización del concepto de crítica musical dentro de un proceso de
maduración personal.
· Aplicación de los valores del pensamiento crítico como medio de interés por las
opiniones y gustos de otras personas.
· Guía de audición del primer movimiento de Música par cuerda, percusión y
celesta, de Bèla Bartók.
73
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre la importancia de la crítica musical.
2. Conocer la relevancia del pensamiento crítico.
3. Aplicar los procesos del pensamiento crítico a la hora de elaborar juicios de
opinión.
4. Conocer las condiciones previas necesarias para realizar una crítica musical.
5. Aplicar diferentes criterios de evaluación derivados del pensamiento crítico en
procesos comparativos.
6. Aprender los pasos necesarios para la creación y publicación de un blog en
internet.
7. Elaboración en colaboración o en solitario, de críticas de carácter musical.
8. Reflexionar sobre aspectos relacionados con los medios de comunicación.
APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
· Ofrecer las herramientas necesarias para la valoración de cualquier expresión
musical mediante el ejercicio del pensamiento crítico.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
· Ejercitar el pensamiento crítico como medio de madurez personal.
· Comprender el hecho musical a partir de la aceptación de las premisas básicas
de la crítica musical objetiva como medio de abordar valoraciones subjetivas.
Competencia para aprender a aprender.
· Llevar a cabo actividades de crítica musical como medio de alcanzar
conclusiones objetivas.
· Desarrollar estrategias de comprensión a partir del análisis crítico del hecho
musical a partir de sus elementos musicales y paramusicales.
Competencia en comunicación lingüística.
· Adquirir y usar un vocabulario musical preciso mediante el cual poder expresar
opiniones propias justificadas.
· Desarrollar estrategias de expresión para exponer y argumentar de forma
coherente y comprensiva juicios críticos.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
· Aprender a valorar las opiniones y gustos de otras personas mediante la
comprensión y aceptación de argumentaciones divergentes.
· Generar valoraciones objetivas sobre los diferentes medios de difusión a través
de la evaluación de los productos musicales en sus diferentes formas de
expresión.


74
3.2 TEMPORALIZACIÓN
3.2.1 TEMPORALIZACIÓN EN 2º ESO
1ª Evaluación -------------------------- temas del 1 al 4 del libro de texto.
2ª Evaluación -------------------------- temas del 5 al 8 del libro de texto.
3ª Evaluación -------------------------- temas del 9 al 12 del libro de texto
3.2.2 TEMPORALIZACIÓN EN 3º ESO
1ª Evaluación -------------------------- temas del 1 al 4 del libro de texto.
2ª Evaluación -------------------------- temas del 5 al 8 del libro de texto.
3ª Evaluación -------------------------- temas del 9 al 12 del libro de texto
3.2.3 TEMPORALIZACIÓN EN 4º ESO
1ª Evaluación -------------------------- temas 1,2 y 3 del libro de texto.
2ª Evaluación -------------------------- temas 4,5 y 6 del libro de texto.
3ª Evaluación -------------------------- temas 7, y 8 del libro de texto
4.- METODOLOGIA
El lenguaje musical es el eje vertebrador de la enseñanza y la práctica musical en la
Enseñanza Obligatoria y ha de favorecer la profundización en el hecho musical desde
el punto de vista técnico.
Quiero aclarar desde el principio el significado de la expresión “lenguaje musical”. En
modo alguno debe confundirse éste con la interpretación que a veces se hace de la
música como lenguaje y lo que se comunica con la realización musical. Está claro que
la música no puede identificarse como un lenguaje, y mucho menos como una lengua
de relación, y si algún significado adquiere la música éste no tiene carácter semántico
como las lenguas. Con la expresión “lenguaje musical” quiere designarse el conjunto
de términos y de conceptos que se integran en la música como ciencia y como arte, y
que permiten la realización del hecho musical. Menos ambiguo resultaría tal vez hablar
de gramática musical,
como se ha hecho a veces, ya que la expresión “lenguaje musical” se le atribuye la
misma valoración que al solfeo y teoría de la música que, en definitiva, se recoge en
un vocabulario o conjunto de términos y en la exposición de los conceptos y teorías
que constituye el armazón de la construcción musical como conciencia.
Es evidente que para no confundir a mis alumnos no les hago aclaraciones tan
complejas. Pero sí hago que entiendan la diferencia entre “lenguaje musical” y
“gramática musical”.
75
El área de Música asume los principios metodológicos basados en un aprendizaje que
sea significativo y funcional. Mediante el aprendizaje significativo se partirá de lo más
próximo al alumno, y mediante el aprendizaje funcional, los conocimientos adquiridos,
además de tener una aplicación práctica, serán la base para adquirir otros
conocimientos. Además, la metodología se basará en el constructivismo o aprendizaje
por descubrimiento.
El área asume los siguientes criterios metodológicos:
-Partir de los conocimientos previos de los alumnos.
-Posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí mismos.
-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de su conocimiento
previos y de la memorización comprensiva.
-Proporcionar situaciones de aprendizaje que tengan sentido para los alumnos.
-Promover los trabajos cooperativos fomentando la participación de todos.
-Atender a la diversidad de los alumnos.
Además el área de Música promoverá la utilización de los materiales didácticos
necesarios en cada momento del proceso de aprendizaje, intentando que esta
utilización de materiales sea de la forma más creativa posible.
Agrupamientos.
En el área se seguirá un criterio flexible de agrupamientos. Dependiendo del tipo de
actividad que se vaya a realizar serán convenientes grupos homogéneos, mientras
que en otros momentos del proceso será conveniente el trabajo individualizado.
Espacios.
El área se va a impartir en el espacio específico destinado para ello: el aula de música,
por lo que en ella deberá encontrarse todo el material necesario. Este material queda
especificado en el apartado de esta programación que hace referencia a los materiales
y recursos didácticos.
Por otra parte el aula de música no será un espacio estático, sino que se irá
adaptando, en la ordenación de su mobiliario, etc., a cada una de las actividades que
se vayan a realizar. Además, y debido a que se considera muy interesante la
asistencia a conciertos y otras actividades de tipo musical fuera del Centro, podrían
considerarse estos espacios ajenos al Instituto como utilizables para fines didácticos.
4.1.- Metodología general y específica
Entendemos que el proceso de enseñanza-aprendizaje debe cumplir estos requisitos:
Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la
movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva.
76
Posibilitar que los alumnos y las alumnas para realizar aprendizajes
significativos por si solos.
Favorecer situaciones en que los alumnos y las alumnos deban actualizar sus
conocimientos.
Proporcionar situaciones de aprendizaje que tengan sentido para los alumnos y
las alumnas, para que resulten motivadoras.
En coherencia con lo que se ha expuesto, los principios que orientan nuestra práctica
educativa son los siguientes:
Metodología activa
Supone atender a aspectos íntimamente relacionados, referidos al clima de
participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje:
o Integración activa de los alumnos y las alumnos en la dinámica general del aula
y en la adquisición y configuración de los aprendizajes.
o Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza /aprendizaje.
Motivación
Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas, necesidades y
expectativas de los alumnos y las alumnos. También será importante arbitrar
dinámicas que fomentan el trabajo en grupo.
Atención a la diversidad del alumnado
Nuestra intervención educativa con los alumnos y las alumnos asume como
uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferente ritmos de
aprendizaje, así como sus distintos intereses y motivaciones.
Evaluación del proceso educativo
La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los
aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación, la aportación de
informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto.
La metodología debe ser una metodología investigativa, tanto para el profesor
como para el alumnado. Se deberán plantear situaciones problemáticas abiertas, que
generan interés y que puedan ser identificadas como tales, estudiar estas situaciones
tomando decisiones de como delimitar los problemas encontrados, y trabajar con los
nuevos conocimientos a una ancha variedad de situaciones, favoreciendo así
finalmente los procesos de síntesis y de elaboración de informes.
Consideramos que la utilización de un único manual a lo largo de todo el curso
va en contra de la diversificación educativa, ya que estos manuales son herramientas
monolíticos, con itinerarios obligados para todo el alumnado (las mismas tareas, los
mismos ejercicios). Siempre son organizados con criterios generales, predominando
en la realización los objetivos económicos sobre los didácticos. Este carácter
generalista supone que no contemplan la cultura de los alumnos y su realidad. No
obstante, los manuales pueden tener utilidad como libro de referencia por su
organización sistemática.
Por lo tanto, los manuales pueden ser útiles pero no exclusivos. Es preferible
una cierta variedad y organizar la enseñanzas apoyándose en un banco de
documentos, con varios apoyos (libros, prensa, cassettes, audio, vídeo, documentos
77
informáticos...), bien seleccionados y ordenados por el profesor con relación al objetivo
que se persigue y a los contenidos que los alumnos deben aprender. Es importante
que el material usado en clase esté bien organizado, ordenado y con una
enmaquetación digna. Por ello, se debe tener cuidado de la calidad de las fotocopias
y las impresiones.
En el ámbito del saber musical, donde la experimentación páctica es la clave
de los avances en el conocimiento, adquieren una considerable importancia los
procedimientos que constituyen el germen del método práctico-musical, que es la
forma de adquirir conocimiento en Música. Este valor especial de las técnicas,
destrezas y experiencias debe transmitirse a los alumnos y las alumnas para que
conozcan algunos de los métodos habituales de la actividad musical. Estos
procedimientos se basan en:
- Organización y registro de la información.
- Realización de prácticasl musicales sencillas.
- Interpretación de datos, partituras y esquemas rítmicos.
- Resolución de problemas.
- Observación cualitativa de intérpretes consagrados.
- Explicación y descripción de composiciones de repetorio.
- Formulación de esquemas musicales.
- Manejo de instrumental orff, flautas dulces .
Las actitudes se presentan teniendo en cuenta que la ESO es una etapa que
coincide con profundos cambios físicos y psíquicos en los alumnos. Esta peculiaridad
favorece el desarrollo de actitudes relativas a la autoestima y a la relación con los
otros, así como de los hábitos de salud e higiene, relacionados con la posición
corporal a la hora de interpretar, el hecho de no prestar las flautas y de mantenerlas
límpias y en buen estado. Sin duda son también de gran importancia en Música las
actitudes relacionadas con el respeto hacia las prácticas instrumentales.
Los alumnos realizarán clases prácticas y salidas según el tema tratado en
cada momento para reforzar los contenidos trabajados.
4.2- Actividades y estrategias
Secuencia didáctica.
Para desarrollar cada una de las unidades que componen la presente programación
seguiremos una secuencia que comprende tres momentos:
Inicial: Donde se pretende introducir la unidad, despertar el interés del alumno por la
misma e investigar sus conocimientos iniciales.
Desarrollo: Constituye el grueso de cada unidad. Durante esta fase, el profesorado
decidirá qué tipo de metodología utilizar (expositiva, de repetición, inductiva) o bien
alternar metodologías según los contenidos y características del alumnado. Las
actividades que se plantean en este momento son muy variadas, así como los
agrupamientos. (Se habla más adelante)
Final: Su finalidad es la consolidación de los conocimientos expuestos, alcanzando
una visión global de la unidad y relacionando los nuevos aprendizajes con los que se
78
tenian, en algunos casos reforzándolos, en otros ampliándolos y en otros
desmontando aprendizajes erróneos. Las actividades están encaminadas a la
recapitulación y consolidación.
En este momento se habrá de evaluar al alumno: prueba escrita, autoevaluación,
ejercicio, actividad complementaria, etc (una o varias de ellas)
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.
Según el momento de la secuencia didáctica descrita, distinguiremos las siguientes
actividades:
Iniciales
- Actividades iniciales de motivación, que consistirán en la proyección de breves
secuencias audiovisuales (fragmentos de largometrajes, cortometrajes, reportajes y
videos de Internet) de no más de 2 ó 3 minutos y de artículos de prensa.
- Actividades iniciales de introducción que consistirán en textos guiados relacionados,
esquemas de llaves, partituras musicales y musicogramas que sinteticen el contenido
de la unidad, tormenta de ideas, razonamientos sobre casos cercanos al entorno
social, familiar, académico de los alumnos o formulación de preguntas por nuestra
parte a la clase para provocar un pequeño debate sobre el aspecto que se estudiará a
continuación.
- Actividades iniciales de conocimientos previos, encaminadas a detectar el nivel de
cada alumno (test) o para detectar el nivel de la clase (proponer debates, tormentas de
ideas…) Es importante que la actividad planteada aporte información válida.
-Desarrollo
- Actividades de enlace, que pueden tener una doble finalidad:
· Recordar a los alumnos lo visto en la sesión anterior. Estas van a consistir en
preguntas cortas lanzadas por el profesor sobre lo visto en la sesión anterior y
resolución de actividades mandadas para casa.
· Permitir al alumno relacionar los conceptos estudiados con otros conceptos
tratados a lo largo del curso o en curso anteriores. También en este caso
consistirán en preguntas cortas que formularemos para hacer pensar a los
alumnos y que asocien los conceptos nuevos con conceptos ya conocidos.
79
Actividades de enlace no son en realidad actividades a realizar, sino que corresponden
a actuaciones para iniciar la sesión repasando e introduciéndolos contenidos
estudiados en la última sesión.
- Actividades de desarrollo que consistirán en trabajar los contenidos más importantes
de la unidad.
- Actividades de ampliación: trabajamos con más profundidad los temas anteriores.
- Actividades de refuerzo son actividades del mismo tipo que las de desarrollo o que
las de ampliación, pero utilizan unas técnicas más básicas y trabajan los contenidos
mínimos.
- Actividades de consolidación (aplicación), correspondientes a la práctica de
laboratorio.
- Actividades complementarias en algunas de las diferentes unidades de trabajo
proponemos actividades consistentes en charlas impartidas por especialistas, o en
mini conciertos, lectura de libros sencillos o búsqueda de información en internet para
ser seguidos desde casa como complemento al proceso de enseñanza-aprendizaje.
Finales
- Actividades de síntesis, consistentes en realizar interpretaciones de pequeñas
partituras musicales con la flauta, completar textos, unir y relacionar conceptos, etc
- Actividades de autoevaluación, permiten al alumno autoevaluarse y saber cual es su
nivel de aprendizaje tras la unidad. Se trabajan preguntas cortas.
- Actividades de evaluación final, Prueba escrita o trabajo para evaluar
DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
Entre los contenidos que se imparten existen algunos que tienen especial dificultad
para su aprendizaje, siendo nuestra tarea como docentes incrementar los esfuerzos y
estrategias de enseñanza para lograr su comprensión por parte del alumnado. Esta
dificultad puede venir marcada por diversos factores:
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- Falta de conocimientos previos, o bien se parte de conocimientos erróneos
- Complejidad de los contenidos.
- Dificultad de concreción del contenido al nivel curricular del alumno.
Cabe por tanto seleccionar previamente estos contenidos y reforzar su enseñanza.
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
.
El área de música asumirá lo que se denomina Atención a la Diversidad como medio
de dar respuesta a las necesidades educativas de todos los alumnos. Para ello se
adoptará un planteamiento curricular abierto y flexible, por lo que la presente
programación se aplicará de diferente forma en los casos que sea necesario, para
atender a las diferencias individuales en estilos de aprendizaje, motivaciones,
intereses o dificultades de aprendizaje. Así pues, se planificarán una serie de
actuaciones que permitirán atender a la diversas situaciones que presenten los
alumnos. Con estas actuaciones diferentes se intentará alcanzar los mismos objetivos
educativos que para el resto de los alumnos.
A la hora de atender esta diversidad, el área de música hará una distinción entre
contenidos complementarios o de ampliación. Estos contenidos prioritarios serán los
que resulten imprescindibles para posteriores aprendizajes, y podrían resumirse en los
siguientes:
*El silencio como marco de la música.
*Ciertos procedimientos relacionados con la audición.
*Ciertas actitudes de respeto hacia las actividades de los demás.
*Ciertas actitudes de respeto hacia las normas de la música.
*Capacidades básicas de coordinación motórica, de respiración, etc..
*Otros aspectos que contribuyan al desarrollo de capacidades básicas (memoria,
escucha, búsqueda y selección de información).
*Aspectos que posean una gran funcionalidad, o sea, que resulten útiles en diversas
situaciones de la vida ordinaria.
Para este tratamiento de la diversidad se utilizarán metodologías diversas en función
de las necesidades que en cada caso demanden los alumnos. Estas metodologías se
basarán en:
*Actividades de aprendizaje variadas, con distintos grados de dificultad, así como
actividades de recuperación.
*Empleo de materiales didácticos diversos, de mayor o menor complejidad. Un
ejemplo de este empleo diverso de materiales podrá ser el uso de instrumentos
musicales adecuados a cada caso particular, bien rítmicos o melódicos.
*Distintas formas de agrupamientos de los alumnos según el tipo de actividad musical
de que se trate, o del objetivo que se pretenda conseguir con la actividad que se vaya
a realizar. En algunos casos será mejor el trabajo musical en grupos homogéneos, y
en otros a nivel individual.
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Por último, debo señalar que el área de música opina que ya no se puede pretender
que todos los alumnos adquieran los mismos niveles de aprendizaje sobre la totalidad
de los contenidos trabajados, los criterios que se seguirán para la evaluación deberán
concretarse en actividades de distinto grado de dificultad, adecuándolas a la
diversidad de los alumnos.
VALORACIÓN INICIAL Y VÍAS DE ACTUACIÓN
Con el fin de establecer un proyecto curricular que se ajuste a la realidad de nuestros
alumnos, acordamos realizar una valoración de sus características según estos
parámetros:
Qué valorar
o Rendimiento del alumno en la etapa anterior
o Personalidad
o Afecciones e intereses
o Situación económica y cultural de la familia
o Etc.
Como obtener la información
o Informes de tutores anteriores
o Cuestionario previo a los alumnos
o Entrevista individual
o Cuestionario a los padres
o Entrevista con padres
o Etc.
De esta manera, el centro prevé distintas vías de respuesta ante el amplio abanico de
capacidades, estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses de los alumnos y
las alumnos.
Podemos distinguir diferentes formas de abordar la atención a la diversidad:
Materias optativas
Adaptaciones curriculares no significativas
Adaptaciones curriculares significativas
Programas de diversificación
ADAPTACIONES CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS
No aconsejamos el uso cuando las dificultades de aprendizaje no son muy
importantes. Las características fundamentales de este tipo de medidas son:
- No precisan de una organización muy diferente del habitual.
- No afectan a los componentes prescriptivos del currículo.
Algunas de las más usuales son:
Metodologías diversas
El mejor método de enseñanza para alumnos con unas determinadas
características puede no serlo para alumnos con características diferentes y al
revés. Es decir, los métodos no son mejores o peores en términos absolutos,
82
sino en función que el tipo de ayuda que ofrecen responda a las necesidades
que en cada momento demandan los alumnos.
Las adaptaciones en metodología didáctica son un recurso que se puede
introducir en las formas de enfocar o presentar determinados contenidos o
actividades como consecuencia de:
* Los distintos grados de conocimientos previos detectados en los
alumnos.
* La existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad
entre los alumnos.
* La identificación de dificultades en procesos anteriores con
determinados alumnos.
* Etc.
Actividades de aprendizaje diferenciadas: refuerzo y ampliación
Las actividades educativas que se plantean deben situarse entre el que
ya saben hacer los alumnos de manera autónoma y el que son capaces de
hacer con la ayuda del profesor o de sus compañeros, de tal forma que ni sean
demasiado fáciles y, por consiguiente, poco motivadoras para algunos
alumnos, ni que estén tan alejadas del que pueden realizar que los resultan
igualmente desmotivadoras, además de contribuir a crear una sensación de
frustración nada favorable para el aprendizaje.
Cuando se trata de alumnos que manifiestan alguna dificultad para
trabajar determinados contenidos, se debe ajustar el grado de complejidad de
la actividad y los requerimientos de la tarea a sus posibilidades. Esto implica
una doble exigencia:
* Una análisis de los contenidos que se pretenden trabajar, determinando
cuáles son fundamentales y cuáles complementarios o de ampliación.
* Tener previsto un número suficiente de actividades para cada u de los
contenidos considerados como fundamentales, con distinto nivel de
complejidad, que permita trabajar estos mismos contenidos con
exigencias distintas. También tendremos actividades referidas a los
contenidos complementarios o de ampliación para trabajarlos
posteriormente.
Material didáctico complementario
La utilización de materiales didácticos complementarios permite ajustar
el proceso de enseñanza-aprendizaje a las diferencias individuales de los
alumnos. De forma general, este tipo de material persigue el siguiente:
o Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos
supone una mayor dificultad.
o Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo
del área.
o Practicar habilidades instrumentales atadas a los contenidos de cada
área.
o Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que
los alumnos muestran curiosidad e interés.
83
Agrupamientos flexibles y ritmos diferentes
La organización de grupos de trabajo flexibles en el seno del grupo básico
permite:
o Que los alumnos puedan situarse en distintas tareas.
o Proponer actividades de refuerzo o profundización según las
necesidades de cada grupo.
o Adaptar el ritmo de introducción de nuevos contenidos.
Este tipo de adaptaciones requiere de una reflexión sobre:
o Los aprendizajes básicos e imprescindibles para seguir progresando.
o La incorporación de una evaluación que detecte las necesidades de
cada grupo.
ADAPTACIONES CURRICULARES SIGNIFICATIVAS
Para los alumnos con problemas más graves se realizarán adaptaciones
curriculares significativas (supondrán la eliminación de contenidos, objetivos y los
correspondientes criterios de evaluación referidos a los aprendizajes que pueden
considerarse básicos o nucleares). Así, se priorizarán los contenidos de
procedimientos y actitudes, intentando la integración social, frente a la imposibilidad de
conseguir un progreso suficiente en contenidos conceptuales. Estos alumnos
continuarán teniendo en todo momento como referencia los objetivos generales de
etapa, pero accederan a ellos mediante otro tipo de contenidos y actividades.
El primer paso para elaborar las ACIS será la determinación del nivel actual de
competencias del alumno en nuestra materia, para lo cual realizaremos diferentes
actividades en clase que nos permitirán ir viendo cuál es este nivel.
Las ACIS consisten básicamente en la adecuación de los objetivos educativos,
la eliminación inclusión de determinados contenidos esenciales y la consiguiente
modificación de los criterios de evaluación.
Destinatarios
Estas adaptaciones se llevan a cabo para ofrecer un currículo equilibrado y
relevante a los alumnos con necesidades educativas especiales.
Dentro de este colectivo de alumnos, se contempla tanto aquellos que
presentan limitaciones de naturaleza física, psíquica o sensorial, como los que
poseen un historial escolar y social que ha producido “lagunas” que impiden la
adquisición de nuevos contenidos y, a su vez, desmotivación, desinterés y
rechazo.
Finalidad
Intentarán que los alumnos consigan las capacidades generales de la etapa de
acuerdo con sus posibilidades.
Condiciones
Las adaptaciones curriculares estarán precedidas de una evaluación de las
necesidades especiales del alumno y de una propuesta curricular específica.
84
LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAT EN EL ÀREA DE MÚSICA
La atención a la diversidad de los alumnos y las alumnos, por lo que respecta a
las diferencias individuales en capacidades, motivación e intereses, exige que los
materiales curriculares posibilitan una acción abierta de los profesores y profesoras, de
forma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos puedan
variar según las necesidades específicas del aula.
En los materiales de Música, la atención a la diversidad se considera en la
programación, las actividades y la diversificación de materiales.
Atención a la diversidad en la programación
En el currículo de Música hay abundantes ejemplos de contenidos que pueden
plantear dificultades en el aula. Temas como la relaión de las figuras musicales
y si combinación matemática, en los que la necesidad de aplicar conocimientos
matemáticos, por muy simples que sean en el primer ciclo del ESO, supone
que se ponga de manifiesto la diversidad en el conjunto de alumnos y alumnos,
tanto en la habilidad para aplicar los conocimientos como en la destreza para
interpretar los resultados. Contenidos de rítmica, combinación de las diferentes
fiuras musicales y su relación matemática entre ellas , musicalidad a la hora de
interpretar una pieza musical, destreza psicomotriz en la interpretación, etc.,
pueden ser también susceptibles de evidenciar las diferencias individuales en
la clase.
Partiendo de esta realidad, la organización del proyecto didáctico obedece al
criterio de facilitar al profesorado la elaboración de itinerarios adecuados al
nivel de los alumnos. Aunque los contenidos que se trabajan en las tareas
están pensados y elaborados como información básica, la que todos los
alumnos y alumnas deberían conocer, como profesor podemos seleccionar las
tareas más relevantes y descartar otras en función de las necesidades
pedagógicas del alumnado.
Los apartados para descubrir los conocimientos previos, los resúmenes y los
ejercicios musicales prácticos de contenidos son también herramientas para
atender a la diversidad.
Atención a la diversidad en las actividades
La categorización de las actividades permite también atender a la diversidad en
el aula. En cada unidad se presentan actividades que van dirigidas a trabajar y
reforzar los hechos y conceptos, las actividades de interpretación de gráficos,
aplicación de técnicas, solución de problemas e integración de conocimientos,
aplicación y ampliación. Además, la dificultad de las actividades está graduada
y el profesor o la profesora podrá proponer a cada alumno aquellas que mejor
se adaptan a sus capacidades, necesidad e intereses.
También se ofrece una amplia variedad de materiales de refuerzo y ampliación.
Las actividades de refuerzo proporcionan al profesor o a la profesora un
amplio banco de actividades sencillas que le permiten repasar y trabajar
conceptos, aplicar técnicas y afianzar destrezas. Por otro lado, las fichas de
ampliación plantean, en general, problemas de aplicación de los hechos,
85
conceptos y procedimientos, de forma que constituyen un valioso recurso
cuando se pretenden satisfacer las necesidades de alumnos avanzados.
Atención a la diversidad en los materiales utilizados
La combinación del material esencial, es decir, el libro base, con varios
materiales de refuerzo y ampliación como los incluidos en los recursos
facilitados por el profesor, así como otros materiales, permite atender a la
diversidad en función de los objetivos fijados.
Por consiguiente, estableceremos una serie de objetivos que persigan la
atención a las diferencias individuales de los alumnos y las alumnos y
seleccionaremos los materiales curriculares complementarios que nos ayudan
a conseguir esos objetivos.
6.- EVALUACIÓN
Con la evaluación se pretende introducir una relación mas relajada entre el
alumnado y el profesorado y, a su vez, ampliar el objeto de este proceso y de
sus momentos.
Serán objeto de evaluación no solo los resultados académicos sino, también,
las etapas del proceso de enseñanza, el método elegido, los medios o recursos
utilizados y la relación del profesor/a con sus alumnos/as.
Dado su carácter integrador será una acción que se mire desde los objetivos
propuestos tanto generales como específicos, y se mida con los criterios de
evaluación. La evolución mas que un acontecimiento puntual es un continuo
que comienza en la evaluación inicial del alumnado para conocer su bagaje
cognoscitivo, que obliga a la reflexión frecuente del proceso y que concluye
cuando, conocidos los resultados, nos comprometemos a averiguar las causas
que los generaron. Y es esta relación causal establecida, la que justifica
científicamente el proceso de evaluación.
La diversidad de contenidos enseñables va a requerir, como en el caso de los
métodos, instrumentos de evaluación variados. De ellos podemos utilizar:
a. La observación del trabajo diario de los alumnos y alumnas, anotando sus
intervenciones y la calidad de las mismas, valorando su participación en los
trabajos de equipo y controlando la realización de los procedimientos.
b. Las pruebas orales y escritas, así como la capacidad interpretativa de las
diferentes partituras y ejercicios musicales, tanto libres como objetivas que
suelen aplicarse en la evaluación de los contenidos conceptuales.
c. El análisis de los trabajos escritos o expuestos, puede proporcionar un recurso
para valorar su capacidad de organizar la información, de usar la terminología
con precisión y su dominio de las técnicas de comunicación.
d. La expresión de sus opiniones sobre situaciones conflictivas y de sus actitudes y
comportamientos habituales servirán para evaluar la adquisición de los valores
implicados en los temas transversales.
e. Presentación de los cuadernillos debidamente cumplimentados.
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No se debe olvidar que las valoraciones de los alumnos y alumnas del resto de
profesores/as pueden ayudarnos a evaluar a los estudiantes de manera mas
objetiva.
6.1- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS PARA EVALUAR EL PROCESO DE APRENDIZAJE DE
LOS ALUMNOS.
Para Evaluar el proceso de aprendizaje de los alumnos y seguir su
progresión, el área de música seguirá una evaluación continua que,
partiendo de una evaluación inicial, será formativa y sumativa. Una
prueba inicial servirá para conocer las aptitudes musicales previas de
los alumnos.
A partir de los datos recogidos inicialmente se irá realizando durante el
proceso de aprendizaje y enseñanza una evaluación de tipo formativo
en la que se irá observando la adquisición de los hábitos y destrezas
perseguidos en los objetivos del área.
Será importante también una evaluación de tipo sumativo en la que se
informe de las capacidades musicales de los alumnos en un momento
determinado del proceso de aprendizaje.
Se considerará así mismo de gran importancia el empleo de la
autoevaluación por parte de los alumnos, y también de la coevaluación
entre ellos.
En relación con todo lo anterior debo indicar que junto con las
habilidades propias de toda actividad expresiva, atenderá también al
grado de cohesión de los distintos contenidos, al proceso de
conceptualización y a la adquisición de hábitos. La necesidad de
adquirir estos hábitos hace que las actitudes ante la música deban ser
especialmente atendidas y evaluadas.
Los métodos de evaluación nos ayudarán a descubrir la medida en que se va
consiguiendo los objetivos propuestos. Así, nos permitirá, por una parte evaluar y
mejorar los aspectos relativos a nuestra tarea docente y, de otra cumplir con el
requisito de la calificación del alumnado.
Entendemos la evaluación como un proceso integral, en el que se contemplan varias
dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y las
alumnos, análisis del proceso de enseñanza y de la práctica docente, y análisis del
propio Proyecto Curricular.
La evaluación se concibe y practica así:
Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación
inicial y sus particularidades.
87
Integradora, por eso contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones
y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se
seleccionan.
Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada
situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo
del alumno, no solo los de carácter cognitivo.
Orientadora, dado que aporta al alumno o la alumna la información precisa
para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los
diversos momentos o fases.
En los criterios de evaluación tendremos en cuenta:
1. PRUEBAS ESCRITAS (Conceptos): Se valorarán según el curso y como se
muestra en el siguiene apartado (aspectos concretos para la calificacióm del
alumno).
Se realizará un examen escrito por evaluación sobre los contenidos teóricos del
libro.
.
PROCEDIMIENTOS: Se valorarán según el curso y como se detalla en el apartado
siguiente.
Respecto a los cuadernillos y trabajos: Presentación correcta (limpia, aseada...);
ortografía; buena caligrafía, buena organización; buena expresión escrita
(coherencia, cohesión...); calidad del trabajo; calidad de los trabajos,
actividades y apuntes.
Buena expresión oral. Gráfica. Lectura de partituras con el sistema estudiado.
Saber extraer y expresar las ideas fundamentales de un texto.
Utilizar correctamente los instrumentos musicales estudidos, flauta, láminas,
percusión...
Utilizar correctamente la terminología musical adecuada a su nivel.
Saber interpretar coherentemente las piezas estudiadas y los ejercicios
planteados.
Saber diseñar experiencias.
Ser capaz de seguir los diferentes pasos de una secuencia de trabajo de manera
autónoma.
ACTITUDES: Se valorarán también según el apartado siguiente.
La puntualidad a las clases.
La utilización de la flauta y material didáctico del alumno.
La puntualidad a la hora de entregar trabajos, libretas,...
El comportamiento correcto con el profesor y con los compañeros.
El respeto de las normas de trabajo tanto en el aula como en las prácticas
musicales.
El respeto del orden en el aula, así como del material.
El trabajo diario y constante.
El trabajo en grupo.
La participación en clase.
El respeto de la tranquilidad y el orden de la clase.
El alumno debe tener el cuaderno de clase en condiciones para ser revisado por el
profesor en cualquier momento que éste lo requiera.
88
Es preciso obtener un mínimo de 4,5 puntos en las pruebas escritas así como 4,5
en las prácticas musicales, 5 en actitudes y 5 en procedimientos, sobre un
baremo de 10 para cada una, para poder sumar las cuatro notas.
Los exámenes que no superen el 4,5 se recuperarán en la siguiente evaluación.
Las faltas de asistencia han de ser debidamente justificadas, un máximo de 3
faltas no justificadas por evaluación supondría un cero en actitud y por lo tanto
un suspenso en dicha evaluación
Los alumnos que no superen la asignatura en junio se evaluaran en septiembre
mediante prueba escrita sobre los contenidos de las prácticas realizadas
durante el curso.
Los alumnos que promocionen a 4º de E.S.O. con la asignatura de música
suspensa podrán recuperarla mediante la superación de una prueba escrita.
2. ASPECTOS CONCRETOS PARA LA CALIFICACIÓN DEL ALUMNADO.
El peso específico de los diferentes contenidos variará según el curso:
2º de ESO: 45% conceptos 30% procedimientos 25% actitud
3º de ESO: 45% conceptos 30% procedimientos 25% actitud
4º de ESO: 45% conceptos 30% procedimientos 25% actitud
6.2- TIPOS DE EVALUACIÓN
A la evaluación continua se contemplan tres modalidades:
o Evaluación inicial. Proporciona datos sobre el punto de partida de cada alumno,
proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos
y características personales, que permiten una atención a las diferencias y una
metodología adecuada.
o Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso,
confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.
o Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de
aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos.
Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de
autoevaluación y coevaluació que implican a los alumnos y las alumnas en el proceso.
89
6.3- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Algunos de los procedimientos e instrumentos existentes para evaluar el proceso de
aprendizaje:
Observación sistemática
o Escala de observación
o Registro anecdótico personal
Análisis de las producciones de los alumnos
o Monografías
o Resúmenes
o Trabajos de aplicación y síntesis
o Cuaderno de clase
o Textos escritos
o Producciones orales
Intercambios orales con los alumnos
o Diálogo
o Entrevista
o Trabajos en común
o Asambleas
Pruebas específicas
o Objetivas
o Abiertas
o Exposición de un tema
o Resolución de ejercicios
Autoevaluación
Coavaluació
Grabaciones en magnetófono
Grabaciones en vídeo
Se evaluarán tanto las capacidades básicas del alumnado ( expresión oral y
escrita, razonamiento lógico, capacidad por consultar fuentes de información,
participación, esfuerzo personal, actitud de respeto hacia el medio social y material,
asistencia regular y puntualidad, comportamiento) como el grado de adquisición de
contenidos conceptuales .
Las capacidades básicas se corresponden basicamente con los objetivos
procedimentales y los actitudinales.
Para la evaluación de las capacidades básicas adquiere una relevancia
fundamental el cuaderno del alumno, ya que es el principal instrumento de trabajo y
nos permite una aproximación más objetiva. No hay que olvidar, sin embargo, la
realización de una tarea simultànea de anotaciones sobre los diferentes aspectos que
condicionan el trabajo a clase (asistencia, interés, participación…).
En la evaluación del cuaderno se tendrá en cuenta:
- presentación: que este limpia y ordenada.
- Contenido. Que este completa, sin faltas de ortografía, con los ejercicios
corregidos…
90
Para los contenidos actitudinales se determinaran cuatro aspectos
básicos:
1.- Asistencia:
-Tomar conciencia de la necesidad de asistir a clase.
-Justificaciones siguiendo el Reglamento de Régimen Interno.
-Estar al día y recuperación del trabajo realizado por el grupo en el
período en que el alumno haya estado ausente.
2.- Material:
-Orden y limpieza.
-Cuaderno de trabajo como elemento común.
3- Interés y participación en las actividades:
-Rigor en los trabajos.
-Con respecto a la palabra de los otros y en las interpretaciones
musicales de los compañeros/as..
-Con respecto a la diversidad.
-Enriquecimiento personal.
-Conocimiento y utilización de los diferentes registros lingüísticos:
coloquial,estándar, culto y académico.
-Método y hábito de trabajo.
4-Trabajo en equipo:
-Asumir roles y respetar a los otros.
-Corresponsabilidat en las tareas.
Como ya hemos dicho anteriormente, otros instrumentos de evaluación serán:
la observación directa del alumno, la revisión de los trabajos realizados, el trabajo de
interpretación musical, la realización de pruebas (objetivas, de interpretación musical,
de resolución de problemas, de aprendizajes específicos…) y la entrevista personal.
Destacamos también el valor y la utilidad de realizar con los alumnos una verdadera
puesta en común del proceso de evaluación, concediendo importancia a la
autoevaluación (para que el alumno haga una reflexión crítica sobre su propio
aprendizaje) y a la evaluación conjunta de alumnos y profesor/a del proceso de
aprendizaje
6.4- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
Algunos de los aspectos que atenderá son los siguientes:
a) Organización y coordinación del equipo. Grado de definición. Distinción de
responsabilidades.
b) Planificación de las tareas. Dotación de medios y tiempo. Distribución de medios y
tiempo. Selección del modo de elaboración.
c) Participación. Ambiente de trabajo y participación. Clima de consenso y aprobación
de acuerdos. Implicación de los miembros. Proceso de integración en el trabajo.
Relación e implicación de los padres. Relación entre los alumnos y las alumnos, y
entre los alumnos y las alumnos y los profesores.
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Revisamos algunos de los procedimientos e instrumentos existentes para evaluar el
proceso de enseñanza:
Cuestionarios
o a los alumnos
o a los padres
Intercambios orales
o Entrevista con alumnos
o Debates
o Entrevistas con padres/madres
o Reuniones con padres/madres
Observador externo
Grabaciones en magnetófono o vídeo y análisis posterior
Resultados del proceso de aprendizaje de los alumnos
6.5- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
En 2º de ESO se realizará una prueba escrita por cada cuatro unidades del temario.
Así como la interpretación de diferentes partituras musicales con la flauta u otros
instrumentos musicales.
En 3º y 4º de ESO se realizarán una prueba escrita por evaluación. En estos cursos
se ampliará las partituras a interpretar durante cada evaluación. La recuperación se
hará al final de curso por trimestres o bien después de cada perodo vacacional
coincidiendo con cada una de las evaluaciones.
Cuando un alumno falte a un examen lo realizará con el siguiente examen de la
asignatura. Este aspecto queda a criterio del profesor
Los exámenes de recuperación harán media con los exámenes anteriores. Si la nota
queda por debajo de 5 puntos, habiendo superado esta nota en el examen de
recuperación el profesor valorará el caso.
El peso específico de los diferentes contenidos variará según el curso:
2º de ESO: 45% conceptos 30%procedimientos 25% actitudes
3º de ESO: 45 %conceptos 30 %procedimientos 25% actitudes
4º de ESO: 45 %conceptos 30 %procedimientos 25 actitudes
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CRITERIOS PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES.
Se entregará a los alumnos un examen escrito con 5, 8 o 10 preguntas del
libro de texto correspondiente con el curso a recuperar que tendrán que contestar y del
que se tendrán que examinar en el mes de Mayo o cuando la Jefatura de Estudios del
centro considere oportuno..
La calificación será el 100% del examen realizado.
CRITERIOS PARA LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE
SEPTIEMBRE
Se realizará un examen escrito del libro correspondiente al curso 2º de ESO, 3º
de ESO o 4º de ESO que se tenga que recuperar con la materia de todo el curso.
Dicho examen contendrá los objetivos mínimos de la asignatura, exceptuando la parte
práctica que quedará eliminada o no a criterio de cada profesor.
6.6- ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
Se evaluarán teniendo en cuenta el ritmo de aprendizaje del alumno de la misma
forma que el resto de actividades.
7.- FOMENTO DE LA LECTURA
El departamento fomentará la lectura de libros relacionados con la materia en todos
los niveles educativos. Así mismo, se hará hincapié en cada tema que se lea en clase.
En 2º y 3º de ESO, en cada unidad se trabajará la lectura propuesta en el libro de texto
y será obligatorio entregar un comentario o bien exponer ante los compañeros de
clase de forma oral cualquier cuestión relacionada con el texto o las actividades que
proponga el profesor.
93
8.- IMPLICACIÓN DEL DEPARTAMENTO EN LOS ASPECTOS
ORGANIZATIVOS Y DE FUNCIONAMIENTO DEL CENTRO.
En el terreno de las actividades complementarias, nuestro departamento
muestra una especial sensibilidad para realizar salidas que permitan conocer a
nuestros alumnos las diferentes manifestaciones artísticas, a la vez que queremos
fomentar las actividades dentro del propio centro que fomenten estos aspectos .
También queremos fomentar las charlas de algunos profesionales y
actuaciones musicales de escuelas de música, grupos musicales y conservatorios
para que los alumnos tengan información y se sensibilizen e impliquen con la labor
cultural que realizan las personas de estos estamentos.
9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
El área de música considera que para lograr una visión más completa del hecho
musical es conveniente que los alumnos realicen algún tipo de actividades
complementarias, que podrían ser consideradas como extraescolares. Las actividades
de este tipo que el área va a proponer a los alumnos serán principalmente la
asistencia a conciertos y actividades musicales, siempre que ello sea posible, y dado
que en la localidad donde se encuentra el I.E.S. existe una Banda de Música y un
Conservatorio, este Departamento opina que se tendrá ocasión de realizar este tipo de
actividades. También, si se considera factible, se asistirá a un ensayo de la orquesta
de Alicante, en un viaje organizado con tal finalidad.
El aula de música no será un espacio estático, de tal forma que la asistencia a
conciertos y otras actividades de tipo musical, como visitar la fábrica de guitarras
españolas en Muro de Alcoy o el museo de instrumentos étnicos musicales de Altea,
se considerarán espacios ajenos al I.E.S. como utilizables para fines didácticos.
Se programarán actividades Ecológicas debido a que este Departamento está inscrito
junto con el de Ciencias Naturales en un proyecto de estas características, y donde se
valorará la música programática en la contemplación de la naturaleza, animales y su
entorno. Así pues se realizará una visita al parque Mundomar de Benidorm durante el
primer trimestre y otras actividades que se consideren afines.
Se realizará un viaje a Madrid para ver y escuchar un musical de Broadway durante el
segundo trimestre del curso académico.
Visita a Callosa D’Ensarrià para ver y escuchar el órgano de la Iglesia.
Creación de un coro mixto formados por el alumnado del centro, siempre que esto sea
posible y se cuente con un número necesario de voces mixtas afinadas, si esto no
fuera posible, se creará un grupo instrumental, con láminas, pequeña percusión y
flautas.
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Se asistirá a conciertos gratuitos en la Nucía para escuchar una orquesta sinfónica en
vivo. Estos conciertos se desarrollan en horas y días no lectivos, por lo que su
asistencia será voluntaria.
Se intentará traer al centro algún grupo de música, ya sea del conservatorio o amigos
músicos para realizar un concierto de música clásica o moderna, o de cualquier otro
tipo para los alumnos del centro.
Se visitará la fábrica de guitarras de Gata de Gorgos. Se propondrán intercambios de
actividades musicales con centros de otras localidades de la provincia de Alicante, y
cualquier tipo de excursión que aporte un enriquecimiento a los alumnos de este
Departamento.
10- MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
OBJETIVOS MÍNIMOS PARA EL 2º CURSO DE LA E.S.O. PROPUESTOS
POR EL DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA.
1º) Utilizar el lenguaje musical básico (notas, clave de sol, compases, ritmos, figuras
musicales...).
2º) Reconocer por medio de la audición los instrumentos musicales que componen las
cuatro familias de la Orquesta Sinfónica (viento-madera; viento-metal; cuerda y
percusión).
3º) Reconocer diversas obras musicales y a sus autores por medio de la audición,
desde la Edad –Media hasta la época Contemporánea.
4º) Dominar adecuadamente una danza, baile o coreografía de las trabajadas en
clase.
5º) Ser capaces de interpretar una canción con la voz (de las practicadas en clase).
6º) Reconocer las diversas etapas históricas de la música.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
*)Conceptos: 45%.
*)Procedimientos: 30%.
*)Actitudes: 25%.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se practicarán exámenes teóricos sobre conceptos estudiados en clase, valorados en
un 45%.
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Se evaluará y puntuará en un 30% la realización de todo tipo de tareas prácticas, tanto
en el aula como en casa, que pueda proponer el profesor referente a los temas que se
traten en clase, configurando los aspectos que llamaremos PROCEDIMENTALES.
Se evaluará la participación e interés de los alumnos respecto a la asignatura en un
25%.
OBJETIVOS MÍNIMOS PARA EL 3er. CURSO DE LA E.S.O. PROPUESTOS
POR EL DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA:
1º) Utilización y conocimiento del lenguaje musical a nivel básico ( silencio, sonido,
ritmo, melodía, armonía...).
2º) Conocimiento de las formas musicales básicas.
3º) Conocimiento del movimiento y la danza en nivel básico.
4º) Dominio de la expresión coral y el canto.
5º) Dominio de la expresión instrumental.
6º) Reconocer la música en el tiempo por medio de la historia y de la audición de
diferentes obras, Edad-Media; Renacimiento; Barroco; Clasicismo; Romanticismo;
Nacionalismo y Época Contemporánea.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
*) Conceptos: 45%.
*) Procedimientos: 30%.
*)Actitudes: 25%.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se practicarán exámenes teóricos sobre los conceptos estudiados en clase, valorados
en un 45%.
Se evaluará y puntuará en un 30% la realización de todo tipo de tareas prácticas, tanto
en el aula como en casa, que pueda proponer el profesor referente a los temas que se
traten en clase, configurando los aspectos que llamaremos PROCEDIMENTALES.
Se evaluará la participación e interés de los alumnos respecto a la asignatura en un
25%.
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OBJETIVOS MÍNIMOS PARA EL 4º CURSO DE LA E.S.O. PROPUESTOS
POR EL DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA:
1º) Montaje de al menos una coreografía musical.
2º) Reconocimiento histórico musical de los diferentes compositores y estilos
musicales desde la Edad-Media hasta nuestros días.
3º) Reconocer e identificar por medio de audiciones musicales al autor, obra y estilo de
composición musical, desde la Edad-Media hasta nuestros días.
4º) Montaje de piezas instrumentales y dominio del código musical para las mismas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
*) Conceptos: 45%.
*) Procedimientos: 30%.
*) Actitudes: 25%.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se practicarán exámenes teóricos sobre los conceptos trabajados en clase, valorados
en un 45%.
Se avaluará y puntuará en un 30% la realización de todo tipo de tareas prácticas, tanto
en el aula como en casa, que pueda proponer el profesor referente a los temas que se
traten en clase, configurando los aspectos que llamaremos PROCEDIMENTALES.
Se evaluará la participación e interés de los alumnos respecto a la asignatura en un
25%.